Great Jewish Music: Serge Gainsbourg – Varios Artistas

Great Jewish Music: Serge Gainsbourg – Varios Artistas (1997)

Antes de hablar de Lucien Ginsburg (Serge Gainsbourg), es necesario hablar de Boris Vian (Vernon Sullivan), pero en ambos casos esto ya es difícil, dado que ambos se duplicaron con un seudónimo.
Ambos (los cuatro) son franceses, bueno en realidad no, ya que el seudónimo de Vian era de nacionalidad norteamericana y de raza negra.
Boris fue un ingeniero que tocaba jazz y escribía críticas de jazz, sin embargo fue su literatura la que a mí me sedujo, escribía en una famosa revista “Les Temps Modernes” donde si no me equivoco fue invitado por Albert Camus –otro de mis favoritos–.
Ambos también llegaron a dedicarse a la actuación e incluso a involucrarse con la dirección y realización de obras cinematográficas, de hecho Vian redactó varias de sus obras pensándolas como guiones cinematográficos.
Ambos fueron irreverentes, contestativos, provocadores, directos, desgarradores, sarcásticos, voraces y con una sutileza de humor negro; desquiciantes ya.
Entonces para poder llegar a la profundidad de la siguiente recopilación. Primero recomendaría leer a Boris, el cuento que más disfruto es “El Amor es Ciego”, contenido en una recopilación de varios cuentos titulada “El Lobo-hombre”. Después habrá que escuchar a Serge con alguna famosa pieza musical es suficiente; pues muchas de sus canciones en su tiempo fueron censuradas por contener sonidos de orgasmos femeninos.

Así llegamos a la actual compilación de varios compositores y músicos de la escena experimental (jazz y rock) de la talla genial de John Zorn, Mike Patton –hhhhhhheeeeey Lenny–, Ikue Mori, Marc Ribot, Fred Frith y hasta los de Blonde Redhead y Cibo Matto aparecen. Bueno pues imaginen estas grandes y trasgresoras canciones francesas deconstruidas por los sonidos libres, esporádicos, viajados y chillones de la escena experimental.
Aquí lo tienen en dos partes. Dedicado para mi colega Vero y claro para Lenny que bien sé por esos nombres que te va a gustar.

Enjoy:

“Escupiré Sobre Vuestras Tumbas” Boris Vian Parte 1 de 2

"Sexualmente, es decir, con mi alma" Boris Vian Parte 2 de 2

Ciao, ya comenten algo no, siento que posteo sólo para mí...
Osfa

Tom Zè - Com Defeito de Fabricação (1998)

Tom Zè - Com Defeito de Fabricação (1998)

Este compositor brasileño sitúa su trabajo, específicamente "defectos de fabricación” como un trabajo conceptual, experimental e incluso acústico. La conceptualización de Zè parte de la frecuencia de opresión por parte de la sociedad y el gobierno, así la creatividad, el arte, la música, el amor son “defectos”.
Musicalmente se vale de recursos experimentales, tradicionales, folklóricos y acústicos, generando una mezcla muy interesante y auténtica, misma que lo ha llevado a trabajar en conjunto a importantes músicos de la escena experimental como Tortoise.

El cineasta Paul Leduc en su último filme “El Cobrador”, "…descubre que la única manera de adquirir una identidad propiaes negando a los otros, destruyéndolos, no aspirando a ser como ellos…" Romeo Tello Garrido prólogo a:“Los mejores relatos de Rubem Fonseca” Ed. Alfaguara 1998, basado en la literatura de Rubem Fonseca, utiliza la pista “Curiosidade” en un momento clímax del filme.
Bueno pues los que ya vieron la peli (que la recomiendo sobremanera) y no hayan escuchado a Tom, aquí lo tienen y, para los que no han ni visto la peli ni escuchado a Zè pues ya se lo han estado perdiendo.
Este CD esta dedicado a mis dos camaradas y cumpleañeros del prope Lenny y Panch. ¡Felicidades! La última pista es extraordinaria "Xiquexique", lo que se puede hacer con un globito de látex y mucha genialidad...
(púlsame, descárgame - Enjoy the music)

Un saludo

OsFa

LO CUALITATIVO O LA IMPLICACIÓN HUMANA

LO CUALITATIVO O LA IMPLICACIÓN HUMANA
Por Osfabel Diteos Rendón

Hace aproximadamente tres años trabajé en un proyecto colectivo sobre el ya recurrente tema de las muertas de Ciudad Juárez. El objetivo principal del proyecto era precisamente la formulación de la indiferencia como consecuencia de la frialdad y frivolidad del manejo de la información y en específico del número como difusión mediática cuantitativa.
Con el objetivo de crear una conciencia directa ante la futilidad del número (como cantidad de mujeres muertas), les pedimos a los transeúntes que se recostaran en el piso para marcarles la silueta con un gis, como se registra el peritaje cuando algún ser muere, que dentro de la silueta escribieran el nombre de un ser querido.
Nuestra intención era crear conciencia en las personas que se mantenían distantes al fenómeno, que sintieran la trascendencia de dicho fenómeno y no se quedaran en la abstracción del número, en la indiferencia. Así las siluetas del cuerpo fueron llenando una parte de la plaza del zócalo capitalino, la extensión de las siluetas de los cuerpos proporcionaba una posición perceptiva de dicho fenómeno. Esto es, que le daba una dimensión humana en la configuración de dicho fenómeno.
Al grado en el que hablar de cualidad es implicar la percepción humana de manera directa, el punto en el que dicha implicación raspa el cuerpo humano, raspa, tropiezas y sangras, parte de tu piel se queda, salpicas sangre y mancha y hace manchar....
Se trata de elevar al ámbito vivencial e involucrar una concatenación de fenómenos que se escapan a la perspectiva abstracta y cuantitativa, la vivencia del fenómeno desde el fenómeno mismo, en y desde el marco de referencia del objeto, que pasa a ser objeto-sujeto.
Mucho hay de la teoría Gestalt en las implicaciones preceptúales humanas, en la cuestión del pensar y concebir humanos, del pensar y concebir objetos como lo maneja K. R. Popper, mucho hay de aquello que se le escapa al estado humano consciente e incluso lógico.
Lidiar con la cuestión irreducible de la naturaleza del sujeto que impone y compone nuevas asociaciones no predecibles y que determinan la naturaleza de una comunicación subrepticia, que se despliega en las entrañas de lo metasubjetivo, el entorno y lo moverte, la contingencia del contexto, lo incitado y las potencialidades del ser. Lo reverberante ya.
Estar en el momento preciso de las poluciones y ver hasta qué punto se puede fluir a través de ellas…

Fuentes

Martínez Miguélez Miguel
Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa, Ed. Trillas, México, 2oo4.
Comportamiento Humano: Nuevos Métodos de Investigación, Ed. Trillas, México, 1989.

Bachelard, GastonEl Aire y los Sueños: Ensayo Sobre la Imaginación del Movimiento, Ed. Fondo de Cultura Económica, México, 1980.La Poética del Espacio, Fondo de Cultura Económica, México, 1975.
Bergson, HenriLa Risa, Ed. SARPE, España, 1985.
El Pensamiento y lo Moviente, Ed. Espasa-Calpe, España, 1976.
Calello, Hugo/Neuhaus
Método y Antimetodo: Proceso y Diseño de la Investigación Interdisciplinaria en Ciencias Humanas, Ed. Colihue, Argentína, 1999.

El Arte Urbano en el Programa de Maestría en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de México; Surgimiento, Problemáticas y Perspectivas

El Arte Urbano en el Programa de Maestría en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de México; Surgimiento, Problemáticas y Perspectivas
Por Osfabel Diteos Rendón

La propuesta del campo de arte urbano surge en un periodo de ajustes al plan de estudios entre los años 1970-1973[1] de las necesidades que una ciudad compleja extensa y caótica demanda ante las carencias y la repercusión que la megaciudad tiene sobre los individuos que la habitan. A este respecto el Doctor Óscar Olea de Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM fungió como visionario y precursor, primero aportando una perspectiva crítica, auténtica y adecuada de las problemáticas que emana la ciudad hacia el artista y después proponiendo una especialización para afrontar dichas problemáticas.
Es en esta etapa 1971-1973[2] que aparece por vez primera la propuesta de arte urbano que, más que formularse y adecuarse para ser introducida al plan de estudios, refleja una preocupación hacia una corriente artística contemporánea y, como producto de una combinación de diferentes perspectivas educativas.
Al analizar las preocupaciones vertidas en los textos de Óscar es posible deducir que siempre pensó que muchas soluciones para los problemas del hombre y la ciudad pueden y deben ser aportados por los artistas visuales. La creciente población urbana, así como la percepción del consumismo, convivencia y del arte mismo han ido exigiendo una reestructuración, una distinta visión en la licenciatura y posgrado de Artes Visuales. En su libro “El Arte Urbano” [3] denota y trabaja influido por sus estudios en arquitectura en la UNAM y anteriormente psicología en la UIA, pero más que eso, por su experiencia como docente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, manifestando el surgimiento de una diferente manera de abordar las cuestiones que atañen a la megalópolis. Si tomamos en cuenta que su libro se publicó en 1980, es decir siete años después de su ingreso a la ENAP. Preocupaciones que lo llevaron a formular y coordinar el Centro de Investigación de Artes Visuales de la ENAP, momento en el cuál parece ser que comienza la etapa más próspera de su consolidación teórico-conceptual.
Entonces, si planteamos que el campo de arte urbano arrastra consigo una serie de propuestas y modificaciones al plan de estudios de las Artes que, en ninguno de los casos se ha consolidado completamente. Lo que tenemos como resultado es una inadecuación del campo de arte urbano con el resto de los campos del programa de Maestría en Artes Visuales de la ENAP. Y por el otro lado la cuestión de querer abarcar todas las corrientes conceptuales que no quepan en los otros cinco campos, aunque muchas de estas corrientes se contradigan con respecto a otras en su formulación.
El contexto del campo de arte urbano padece además de diversas problemáticas por resolver una serie de cambios estructurales y replanteamientos académicos diversos, mismos que se ven reflejados en la situación que dicho campo actualmente padece y que la solución a dichas problemáticas no parece ser el cambio de nombre a “arte y entorno”, ni la implementación de otras materias y talleres propuesto por la actual administración, no cabe una solución que se base sólo en un cambio de nombre.
Habrá pues, que crear diferentes perspectivas y nuevos replanteamientos que partan de lo que ya hay, orientado hacia una adecuación que de verdad responda a las necesidades que la sociedad demanda, dado que es ese el objetivo principal de la ENAP[4]. Partir de una suerte de contradicción técnica en la que en una sola clase el alumno pueda acceder a los conocimientos y práctica que le otorgan dos perspectivas bifurcadas pero con la mira en un mismo punto. Implementando programas de movilización interna con otras carreras que atañen a problemáticas artísticas como la biología, la arquitectura, las artes escénicas, la ingeniería, la música e incluso las matemáticas, dependiendo de las necesidades que el alumno manifieste para la realización del proyecto artístico pero siempre desde una perspectiva artística.
La condición contemporánea ha ido exigiendo una reestructuración ya desde hace cuarenta años, una distinta visión en la licenciatura y posgrado de Artes Visuales.
Hoy las ideas, planteamientos y expectativas planteadas por la nueva administración de la ENAP, necesitan concretar un proyecto que supere las debilidades o carencias del pasado, un programa de estudios sólido y creciente; donde la apertura de espacios para la discusión y aportación de propuestas por parte del alumnado, del artista y del arte mismo supere arcaicas líneas de enseñanza para lograr una consolidación como carrera profesional y claro la implicación social que deviene de este hecho.
Situado en este contexto mi trabajo aportaría un perfil teórico-crítico desde una perspectiva artística, que plantea el uso de recursos plástico-conceptuales que la entropía de la megaciudad escupe y que se generan bajo comportamientos humano-colectivos inconcientes; la correcta percepción aporta la codificación de la identidad de la ciudad y de sus habitantes, en una sociedad que se precipita frente a la brutalidad del capitalismo.
Ejecutando un environment como necesidad a la codificación territorial de zonas específicas de y en la megaciudad para lograr la trascendencia necesaria en el fenómeno de la economía no regulada que no se limite a la pasividad e institucionalidad del museo; que trascienda de manera activa en los individuos que experimentan la vida de manera cotidiana.

[1] El campo de arte urbano en el Programa de Maestría como parte del plan de estudios no se encuentra en estas actas. Sin embargo en el objetivo de la síntesis programática del taller de escultura urbana semestres VII y VII nos muestra la primera preocupación insinuada de manera directa para el campo de arte urbano. “Plan de Estudios de la Carrera de Artes Visuales. Escuela Nacional de Artes Plásticas. Aprobado pos el H. Consejo Técnico en la sesión permanente celebrada en agosto-noviembre de 1973” en Centro de estudios Sobre la Universidad (CESU), Archivo del Consejo Universitario, Comisión Permanente, VIII Comisión del Trabajo Docente. Caja 17. exp. 48-49. Anexo al acta de la sesión.
[2] “Capacitar al alumno para realizar esculturas a escala monumental y en relación con el contexto urbano, tanto en su carácter conceptual como técnico, señalando con claridad las diferencias que ésta tiene con respecto a la escultura de caballete”, Íbidem.
[3] Óscar Olea, “El Arte Urbano”, UNAM, México, 1980.
[4] Las Facultades y Escuelas de la Universidad Nacional Autónoma de México1929-1979 III, tomo I, Vol. III, Archivo Histórico UNAM, UNAM, 1979.

Fuentes.

Archivo Histórico del Centro de Estudios Sobre la Universidad. Archivo del Consejo Universitario. Universidad Nacional Autónoma de México. México.
Archivo del Consejo Universitario. Actas de las sesiones. Universidad Nacional Autónoma de México. México.
Las Facultades y Escuelas de la Universidad Nacional Autónoma de México1929-1979 III, tomo I, Vol. III, Archivo Histórico UNAM, UNAM, 1979.
Olea Óscar
El Arte Urbano, UNAM, México, 1980.
Carrión Parga Ady
De la Idea al Misterio: Gilverto Aceves Navarro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Tesis de Maestría no Publicada, UNAM, 2007.
http://discursovisual.cenart.gob.mx/anteriores/dvwebne05/entorno/entady.htm

HACIA UNA PERSPECTIVA TEÓRICO-ARTÍSTICA; NUEVOS MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN: ANALÍTICO/SINTÉTICO, FENOMENOLOGÍA Y HEURÍSTICA

HACIA UNA PERSPECTIVA TEÓRICO-ARTÍSTICA; NUEVOS MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN: ANALÍTICO/SINTÉTICO, FENOMENOLOGÍA Y HEURÍSTICA
Por Osfabel Diteos Rendón

“Si quieres sacar algo del fondo del lago, pero el agua está turbia, tienes que dejar que se clarifique, para poder ver qué es lo que quieres sacar”.
Versus:
“...un hombre negro que busca en un sótano oscuro un sombrero negro que no está allí. ¿Qué puede hacer? Puede palpar en todas direcciones. Y de este modo, con los intentos en todas las direcciones, llega finalmente a una especie de imagen del mundo, esto es, a una idea sobre cómo está conformado el sótano y quizá incluso reconozca que el sombrero no está allí [...] Este cuadro es esencialmente falso. Mecaniza el acto creador del pensar y descubrir humanos”[1].
Nos encontramos en la problemática de la intrusión del método científico en la génesis artística. En consecuencia de las carencias que presenta el inductivismo lógico con respecto a la creatividad.
La gran cantidad de fenómenos que no podemos conocer de manera certera y también perversa, pero sin embargo las podemos imaginar e intuir, podemos soñar, experimentar. Es allí donde se dan los grandes saltos para la historia del conocimiento humano, como bien lo plantea Feyerabend con su teoría del error y su “Tratado Contra el Método: Esquema de una Teoría Anarquista del Conocimiento”[2], siguiendo los paradigmas planteados por Thomas Kuhn[3] con respecto a la hegemonía de la Ciencia.
Es en esta confrontación donde se vuelven recurrentes los métodos que se presentan como alternativas o ampliaciones del método científico (analítico/sintético, fenomenológico y heurístico), que la adecuarse a la metodología pretenden aportarle a la ciencia lo que tanto carece: imaginación, intuición, creatividad, casualidad, panorámica global del fenómeno, repercusión del contexto vivencial, dispersión, grado de intersubjetividad, las conexiones y los vínculos, sobre todo compenetración sensible y humana; la experimentación de y en el mundo.
Pero el problema va aún más allá. Podemos ver como en la actualidad la Ciencia en tanto institución se propaga por todos lados, ejerciendo un poder sobre el Estado, mismo que anteriormente la Iglesia ocupaba. En consecuencia una invasión global del método científico en todos los campos académicos del conocimiento. Nuestro campo (el artístico) se presenta como una muralla difícil de superar. Pero no podemos actuar de manera solipsista ni retrógrada. Nuestras capacidades van más allá. Pienso que como artistas nos es fácil cumplir con los requerimientos del método científico, pero de una manera crítica con respecto a la génesis artística y no tratando de suplantarla.
Propongo pues, desarrollar una auténtica perspectiva teórico-artística, que en tanto que perspectiva, no tome prestado ni de la ciencia ni de la sociología. Esto no quiere decir que no exista una intertextualidad digamos ecléctica y que el abordar teórico se insinúe hermético; quiere decir que como artistas es necesario crear fuertes vínculos con otras corrientes del pensamiento, pero que el ejercicio, procesamiento que devenga de esa vinculación, aporte una caosmos-visión –en el sentido deleuziano[4]– auténticamente artística y no científico-artística, fortalecer y emancipar la teoría artística en tanto que arte. Llegar al punto en el que la teoría no sólo se ejerza en tanto que justificación y bitácora de una obra. La teoría que es artística se ha de desbordar como una ola en el mar, creando asociaciones mentales que orillen a la intuición del lector, que sean arrastradas por la necesidad y vertidas en la obra artística, ya como extremidad de la obra misma y no como un agregado en el desarrollo de su explicación.
[1] Karl R. Popper, Sociedad Abierta, Universo Abierto: Conversación con Franz Kreuzer, págs. 45-46.
[2] Paul Feyerabend, Tratado Contra el Método: Esquema de una Teoría Anarquista del Conocimiento, REI, México, 1993.
[3] Thomas S. Kuhn, La Estructura de las Revoluciones Científicas, Fondo de Cultura Económica, México, 1985.
[4] Deleuze/Guattari, Rizoma: Introducción, Pre-textos, España, 1977.

Fuentes.

Bachelard, Gaston
El Aire y los Sueños: Ensayo Sobre la Imaginación del Movimiento, Ed. Fondo de Cultura Económica, México, 1980.
La Poética del Espacio, Fondo de Cultura Económica, México, 1975.

Bergson, Henri
La Risa, Ed. SARPE, España, 1985.

El Pensamiento y lo Moviente, Ed. Espasa-Calpe, España, 1976.

Calello, Hugo/Neuhaus

Método y Antimetodo: Proceso y Diseño de la Investigación Interdisciplinaria en Ciencias Humanas, Ed. Colihue, Argentína, 1999.

Deleuze Gilles/ Guattari Félix
Rizoma (Introducción), Ed. Pre-textos, España, 1977.

Feyerabend, Paul
Tratado Contra el Método: Esquema de una Teoría Anarquista del Conocimiento, Ed. REI, México, 1993.

Kuhn, Thomas S.
La Estructura de las Revoluciones Científicas, Ed. Fondo de Cultura Económica, México, 1985.

Martínez Miguélez Miguel

Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa, Ed. Trillas, México, 2oo4.

Comportamiento Humano: Nuevos Métodos de Investigación, Ed. Trillas, México, 1989.

Popper, Karl R.
Sociedad Abierta, Universo Abierto: Conversación con Franz Kreuzer, Ed. Tecnos, España, 1988.

Yura Yura Teikoku - 3X3X3

Yura Yura Teikoku - 3X3X3

Artist: Yura Yura Teikoku

Album: 3X3X3

3X3X3: perhaps his best and most representative album.

Year (album): 1998

Style/Genre: underground, sychedelic, heavy-psych, power pop.

Place: Tokyo, Japan.
Featured musical aspects: dueling guitar solos and bombastic drumwork while shouting spontaneous and frenetic.

Clothing: traditional Japanese ghost-style

Description: A uniquely Japanese hybrid of Jimi Hendrix, Les Rallizes DesNudes, the Velvet Underground, 60's Japanese pop and the 13th Floor Elevators.

Comment: "Yura Yura Teikoku are the first and only Japanese underground psychedelic rock group to have achieved "overground" success. Yura Yura Teikoku look and sound like no other band in Japan, and their widespread popularity strikes most followers of underground psychedelic music as just plain...weird. For me, what's really weird is that they've followed their masterpiece 333 with four albums of equal brilliance, inspiration and growth. They've become more experimental with each album yet continue to attract more fans." Justin S., January 2005.

Escucha: "Dare Dakke?"

Mucho tiempo buscando algo de esta banda, hasta que encontré esta magnífica grabación, la edité con toda la información de las pistas.

Disfrutenlo (click on Boris V.): "I spit on your graves" (Boris Vian)

HABITACIÓN ANARANJADA (2006)

HABITACIÓN ANARANJADA
(Proyecto de instalación artística en miras a su realización, 2006)

Un cambio de hábitat. Este dentro de la misma zona metropolitana. En principio, el contraste no sólo en el espacio del cual habitaba, sino de las relaciones sociales, culturales, económicas con el actual. Lo que me interesa es: ¿De qué manera las personas que viven en un gran conjunto habitacional específico, espacialmente disfuncional y con el mínimo habitable se relacionan con un espacio no funcional, no habitable y espacioso? Es decir, espacialmente ¿Qué devenir existe a partir del individuo y su espacio vivencial, a su vez con los demás y con el gran conjunto habitacional? ¿Cómo las personas asimilan el hacinamiento, su corporalidad y la identidad en un espacio comprimido como un conjunto de reducidos que forman un homogéneo extenso?
¿De qué manera se asimilan como identidad en un lugar interior y privado, este en conjunto con otros muchos, estos en relación con un espacio exterior determinado, común, público, céntrico, situado dentro del mismo conjunto?

Now I’d like to say that my interest arose from the need of a change of habitat inside the metropolitan zone where I live, at first the contrast not only of the space but also of the social, cultural and economic relations with the actual situation. I could notice many things, but the one that interested me the most is the following: How the people living in buildings spatially dysfunctional can relate with that distribution of space, specifically the relation of the individual with its living space and with the other individuals around them, how they can interact in that private and reduced space.

El lugar del que hablo fue edificado para los juegos centroamericanos y del caribe en 1990, que por su función esencial es un acopio de habitaciones muy reducidas; con el mínimo habitable, de diseño arquitectónico homogéneo. En el centro de las unidades se encuentra una pequeña zona boscosa, en la cual se localizan unas estructuras metálicas que pretendieron ser bodegas y que actualmente se encuentran en estado de abandono.

I’ll de clearer, the place I talk about was built for the Centro American and the Caribbean Olympic Games in 1990 for its supposedly practical function. It is a stock of habitations of an analog architectural design. In the center of the building there is a small area of forest that has abandoned structures that originally where going to be cellars.

Parto de la selección de dos formas reconocibles –por lo tanto cargadas de identidad y su ensamblaje. La primera consta de una estructura metálica, que figura un gran domo, que de manera magnánima se ve devorada constantemente por el espacio; por su ubicación y forma, en vez de envolver el espacio pareciera liberarlo, produciendo por sí misma posibilidades reflexivas. La otra, consta del material y la distribución del espacio de una de las habitaciones a un cuarto de la escala real, la estructura de estas habitaciones también está hecha de metal, y como ya dije su distribución espacial es igual a todas las demás, la distribución metálica con la que están cimentada se deja ver desnuda en el trecho de cada apartamento. Quité el techo y confeccioné el molde arquitectónico para acentuar la espaciosidad e intentar llevar al espectador a partir de su experimentación corporea a la reflexión de su espacio vivencial, territorial y su civilidad.

I start selecting and assembling 2 known shapes, one on its actual and presented state of metallic structure that represents in my work a great dome that seems to be absorbed more by the space than by its location and shape, producing itself a reflexive possibility. The other shape is the reproduction of a stock of habitations also made out of metal and with analog spatial distribution. The metallic distribution of the buildings is shown in the roof of each building. I took the roof of and made the architectural model to emphasize the spaciousness and to show the spectators the reflex ion of their living space and territoriality.

La mejor valoración del presente trabajo es muy específica, ya que el punto más importante es la reflexión a partir del reconocimiento y la familiarización del molde arquitectónico antes mencionado, con la cotidianeidad del habitante de dichos espacios. Esto para que el espectador al contemplar la obra ensamblada al espacio ya citado, se apropie de ella y en ella, revalorice su corporalidad, territorialidad, sociabilidad, su devenir con el ambiente y el efecto que lo anterior tiene en lo social. Así, ya no hablaríamos del espectador, sino del actante, que al experimentar la obra forma parte de ella.

I want to make clear that the best valuation of this work is very specific, the reflex ion from the recognition and familiarization of the architectural model is a very important aspect to make the spectator interact with my work and revalue his corporality, territoriality, social status and his relation with the environment and its effects on the society. Then, no longer speaks of the viewer, but the actant, to experience the work is part of it.

La soledad social en las grandes urbes, prescrita ya como un síntoma más de la postmodernidad; problemática que aparece inevitablemente en la condición contemporánea. La arquitectura en serie, en producción masiva, es uno de los principales factores para este fenómeno. Se creería que al haber más personas en menos espacio, la comunicación y la sociabilidad aumentarían, sin embargo, sucede lo contrario.
Al aplicar un tratamiento a la relación del molde arquitectónico con el espacio, en tanto que la relación del espacio privado con el público se logra una reflexión que involucra la problemática de la identidad y el hermetismo. En una relación que parte de la corporalidad y los vínculos espaciales y sociales de ésta: la concepción del espacio a partir del cuerpo.

The social loneliness in the big metropolis is a present problem and in a general way I believe the analog architecture in massive production is one of the main factors of this phenomenon. The idea was to increase communication and social interaction having more people living in reduced spaces. However the effects are totally the opposite. There comes the need of looking inside us, understand ourselves and value the environment to correct the wrong idea of that relation.

¿Qué piensas?
And what do you think?

Fluxus Art Collective - Fluxus Anthology: a collection of music and sound events

"Fluxus Anthololgy is a collection of music and sound events edited by Maurizio Nannucci with full integrety towards the idiology and spirit of Fluxus, one of the most radical art movements of the second half of this century." Limited edition of 1000. Reissued on CD by Zona Archives in 1995. The jacket features excerpts from various Fluxus writings. Printed inner sleeve features George Maciunas' "Expanded Arts Diagram".

Genre: Sound Art, Electronic, Non-Music, Rock
Style: Political, Spoken Word, Experimental

Walter Marchetti: Per la sete dell'orecchio (1976) 2:13

Juan Hidalgo: Tamaran (1974) 3:50

La Monte Young: Dream house (1973) 3:34

Ben Vautier: Some ideas for Fluxus (1989) 1:34

Wolf Vostell: Elektronischer dé-coll/age. Happening Raum (1968) 3:00

Milan Knizak: Broken music composition (1979) 3:26

Robert Filliou: Imitating the sound of the birds (1979) 0:55

Alison Knowles: Natural assemblage. Le vrai courbeau (1984) 5:05

Emmett Williams: Duet (1968) 1:50

John Cage: Radio Music (1956) 4:32

Joseph Beuys: Sonne statt Reagan (1982) 3:03

Yoko Ono: Toilette Piece (1971) 0:30

Dick Higgins: B.B. finally dreams about life, B.B.'s you play it (1962) 1:35

Philip Corner: Car passing at night, country road in Maine (1988) 1:35

Eric Andersen: The untacti[c]s of music (1968) 2:32

Robert Watts: Interview (1963) 1:25

Nam June Paik: My jubilee ist unverhemmet (1977) 5:15

Ken Friedman: Orchestra requiem variations (1967) 3:00

Aquí les dejo a todos mis camaradas del propedéutico una compilación de proyectos de Arte Sonoro de los precursores FLUXUS. En especial a el grupo de Arte Urbano.(Dar click en el epígrafe para descargarlo)

“...llegar a ser uno mismo arte y dejar llegar [...]
llegar a nuevas conexiones y dejar llegar [...]
descubrir lo absurdo del sentido y dejar descubrir,
descubrir el sentido del absurdo y dejar descubrir...”

Wolf Vostell, Lo Que Yo Quiero

Dejen un comentario para saber qué es lo que piensan.

Saludos y mucha suerte...