Ricci Rucker & Mike Boo - Scetchbook: An Introduction To Scratch Music

Ricci Rucker & Mike Boo - Scetchbook: An Introduction To Scratch Music (2002)

Cover del vinilo

Cover del disco compacto

Cuando un movimiento musical como lo es el Hip-Hop que, en una de sus manifestaciones más esenciales es la referencia inmediata al cuerpo y los las proyecciones hedonistas de nuestra época, involuciona de tan integral manera. Debo aceptar mi rechazo a el Hip-Hop de tipo gangasta y el tipo gángster, ya saben autos que saltan con luces neón y superestéreos, con negros vestidos con atuendo tumbado y rodeados de mujeres bailando pornográficamente.

El estilo musical que, logra a la vez ir dirigido al cuerpo y no se contenta con esto, sino que subrepticiamente se dirige a la mente; este es el caso del subgénero denominado Abstract Hip-Hop, que se ha venido desarrollando en una escena, digamos underground o alterna, al Hip Hop estereotipado que ya muchos conocemos hasta el hartazgo.

Un turntablism genial que en su accionar se manifiesta en la manera de un palimpsesto, perfectamente bien ilustrado en el trabajo de arte tanto del vinilo como del disco compacto, letras teóricas e inteligentes, reflexivas, sonidos yuxtapuestos cargados de poder y energía.

“Time to wake up

What is reality?

Obviously no one can say

Because it isn't words

It isn't material

That’s just an idea

Reality is this”, Ricci Rucker & Mike Boo, en pista 08. Simply Eternal Now

Saludos.

O SFa

Yume Bitsu - Golden Vessyl Of Sound

Yume Bitsu - Golden Vessyl Of Sound (2002)

Estos latidos o pulsiones soñadas improvisan a partir de una fragmentación onírica que, en su punto más alto, logran visualizar fractales sonoros para viajar por el espacio caótico de una profundidad psicodélica.

Trabajo que se puede acercar mucho a Godspeed you! Black Emperor, un rock experimental para los sueños más absurdos de la preconsciencia humana.

Las pistas carecen de titulo por la misma razón que los nombres limitan las posibilidades de lo que se encuentra en potencia de ser que, por lo tanto deben defender un significado.

Música para oídos atentos y sobre todo perspicaces:

"There are no song titles for this record. Each composition was created as improvised or barely structured music throughout their development as recordings and it feels wrong and contrived to think of words to fit them now. We have chosen to let them stand nude as sonic experiences without, and beyond, the boundaries of the written word. We suggest that you address the songs as you would if you never knew the title. The first song, therefore would be 'Song One', the second 'Song Two' and so on.", Yume Bitsu

Un saludo.

O SFa

Don Caballero – Punkgasm

Don Caballero – Punkgasm (2008)

Un grupo con mucha influencia académica y casi cerebral, sin que con esto suenen tradicionales o aburridos. Aún cuando su sonido puede percibirse caótico, hay un gran cálculo cuasimatemático y muy estudiado que los hace generar composiciones difíciles. Complejidades que provocan mala digestión, pero se trata de eso; de llegar a esa parte visceral, volátil y violenta, que la golpean con mucho poder e intensidad.

En el estilo sí pueden moverse en términos del rock experimental, pero en la ejecución y composición musical no se comportan así, ya que sus piezas son técnica y teóricamente muy trabajadas; los hace llegar a una alta calidad musical, por lo que predomina un tratamiento instrumental y con rupturas frecuentes entre formas melódicas y riffs distorsionados.

Su sonido encuentra patrones en estructuras complejas, una suerte de movimiento browniano, al bombardear con pedazos de cuerdas y micropartículas virtuosas provenientes de la batería; van a incrustarse directamente en el mismo estómago.

Siempre en busca de la creatividad musical, una necesidad que debe, no sólo de escucharse sino de repensarse, de releerse.

Este disco a diferencia de los anteriores, cuenta con la particularidad de que le han agregado algunas vocales, cosa interesante para una banda de Math Rock. El momento del disco es que va moviéndose en progresión hasta los últimos temas que resultan desgarradores.

"I think this new ensemble very gracefully touches on all the themes that had ever existed in the past and brings in new ones at the same time. But that's just my opinion. You can disagree with that.", Damon Che

Dedicado para mi gran hermano y respetable pensador Miguel Guerra, bien sabes como degustamos de la música intragable. Un abrazo.

Saludos. O SFa

Gabor Szabo – Spellbinder

Gabor Szabo – Spellbinder (1966)

En este segundo disco de Szabo es fácil caer sin respirar. Probablemente su más completa y vibrante producción, él nos agita con una combinación de ritmos, desde el jazz, funk, pop hasta la psicodelia, que en su fusión nos hacen sentir familiares; pese a que retoma el folklore de su país natal, Hungría, no dejan de jugar las percusiones con matices latinos, que tiempo después encontraría y sobreexplotaría, el ya desvirtuado mexicano Carlos Santana; pues Gabor Szabo no es más que su padre y si no escuchadlo usted mismo.

Gabor lleva al extremo la pisada precisa de su guitarra, escucharla es como sentirla en toda su tridimensionalidad, el cilindro psicodélico, que es la cuerda, encuentra todo su π (pi.); allí es donde la matemática sólo existe en tanto que ritmo, deseo y pulso. Pero su pisada de jazz en la guitarra va más allá; trepida a contrapunto con las percusiones de Willie Bobo y Víctor Pantoja, y, se ensambla en las chispas de la batería, las bocales con calidad contrastada; en momentos gritos disparados por el ritmo y en momentos destellos del pop.

Un disco genial, auténtico; quizá en los años sesentas no exista otro que se le acerque. Si se comienza a escuchar ya no hay vuelta atrás. De un talento que nunca se desvirtuó y que si buscan algo cercano, a lo más que pueden llegar es al gran Django Reinhardt.

“Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”

Un saludo.
O SFa

The Books - The Lemon of Pink (2003)

The Books - The Lemon of Pink (2003)

Consolidar un concepto-sonido tan orgánico a partir del ordenador, trabajando a dueto y sin la intervención corpórea, es decir trabajar vía mail, esto sólo es posible cuando se lleva al máximo las posibilidades de la llamada postecnología. Pienso que la potencia que emana de este trabajo sólo pudo haberse logrado gracias a la participación a distancia de dos individuos, por un lado un músico y por el otro un artista visual.

El trabajo de Paul de Jong y Nick Zammuto me pone en claro que todo aquello que el hombre produce como tecnología tiene sus bases y fundamentos en modelos y sistemas ecológicos pero sobre todo orgánicos, al escuchar cada uno de sus discos no puedo dejar de pensar en la teoría de Gregory Bateson y su genial “Espíritu y Naturaleza”.

Bueno, que se puede decir de un trabajo en el que dialoga a través del ordenador un artista y un músico, que incluso ni proceso de producción existe, se trata de un diálogo sin habla, de una movilidad a distancia y sin cambiar de posición. Esta música de ordenador ya no para las nuevas generaciones, sino para las aldeas virtuales y globales en las que resulta inadecuado hablar de países, géneros, razas.

La trascendencia queda perfectamente ejemplificada en un maravilloso video musical (ver video)que seguramente debe ser atribuido a Justin Norman que parte de la pista número cuatro “smells like content” del disco Lost and Safe del año 2005. En este video juega el ritmo visual de lo orgánico que a su vez también juega, baila, esa parte metalúdica en la naturaleza que tanto se les complica a los científicos al tratar de racionalizar para entenderla; nada por entender y mucho por escuchar:

“We do all of our own sample collecting, composing, writing, recording, mixing, and mastering in our home studios using PCs running cheap software and the ragtag equipment that we've pieced together over the years. What you hear on our records is exactly how it left our hands, with no producer, engineers, or sweetening in between. Thanks! Paul and Nick"


Un saludo, extraordinaria petición del comentario anónimo.

OSFA

David Torn – “Prezens” (2007)

David Torn – “Prezens” (2007)

Es de resaltar en este sobresaliente trabajo postestructuralista, uno; el proceso de edición, sampleo y manipulación de Torn que a partir de un proyecto realizado en el 2005 orientó hacia una composición de momentos visceral, obscura, espectral, reflexiva y muy sofisticada, y dos; el hecho de que las estimulaciones que escupe Prezens no recaen en el protagonismo de ninguno de sus colaboradores, así el sonido grita su “vida propia”.
El saxo de Tim Berne se muestra con una precisión magistral y caótica, mientras que la batería de Rainey muestra una constancia que se atraviesa a sí misma, cae para después reconstruirse, a Craig lo encontramos en los momentos más cerebrales y a la vez efímeros, se escapan, claro que las texturas y posibilidades en las que Torn constantemente explora sus cuerdas es un ingrediente que más que sobresalir aporta ensambles y alternativas que amplían las posibilidades a las que Prezens se dirige por sí mismo.
Si se hace; experimental. Si se piensa; avant-gard jazz. Si se quiere; jazz-rock. Mejor escúchese…

David Torn: guitarras, samplers

Tim Berne: saxo alto

Craig Taborn: piano eléctrico, órgano, mellotron

Tom Rainey: batería

“I get the impression from the crowd of people I hang around with that intellect is kind of a time bomb. And if that's what you're living by solely and you're not in touch with the emotional, expressive or sensual states, then that little bomb is going to explode. It can be great if the thing explodes, but sometimes it can leave a life in tatters. So, I guess that's what I meant. Every mind, at some point, has to get defused. You gotta get in touch with those stupid cliche phrases like "wake up and smell the roses" and shit like that.”

David Torn

Un saludo. OSFA

Godspeed You Black Emperor! - Slow Riot for New Zero Kanada [EP] (1999)

Godspeed You Black Emperor! - Slow Riot for New Zero Kanada [EP] (1999)

El primer grupo que conocí gracias a la Matrix es la inclasificable banda Godspeed You Black Emperor!, no recuerdo el porqué pero sí recuerdo que fue por mera coincidencia que, aunque sus discos no se distribuían en el mercado comercial fue por otro acto fortuito que encontré su primer EP en una famosa tienda de discos. Atraído por esa peculiar forma de la frase en hebreo que contiene en la portada y que, si les digo una aproximación de lo que significa seguro se resbalan hasta el fin, en ese momento no pensé en algo que no fuera comprarlo, pese a que esto significó dejar de ir a la escuela por una semana, seguro que me enseñó más el disco que una semana de clases.

Pero cómo hago para escribirles de lo que se trata esta banda y en específico este disco: si les digo como muchos hacen de manera reduccionista “es post-rock” nos quedamos cortos, muy cortos. Imaginar a mi favorito Beethoven y lo intempestivo de los espacios en su ejecución, con una influencia punk más rock progresivo, por completo vanguardista y experimental. En lo primero que pensé a la fugacidad que tocó, más allá de mis oídos; una suerte de rock orquestal. Claro que en este momento les puedo decir que suena a un manifiesto Gutai, a una ciudad de ruinas de Italo Calvino, solitaria, vaporosa y llena de incertidumbre, esa incertidumbre de adolescente, obscura y trepidante; entre tristeza, deseo y terror, pone la arquitectura de los labios tibios. Con espacios en los que a la soledad has de contemplar una ruina vacía, las grietas y los pedazos, la espuma de la muerte y el olor del olvido. Es el sonido que fluye y no la música, sin que deje de serlo.
Escuchar a estos ácratas canadienses que confundieron con terroristas en Estados Unidos. Con su sublime sonido metalofónico que nos condena a la vagancia absoluta.

El acercamiento a la frase en la portada:

“sin forma, vacío”

Un saludo, un beso al comentario anónimo de la primer entrada.
OSFA

Juan García Esquivel - Esquivel! [Remixed] (2006)

Juan García Esquivel - Esquivel! [Remixed] (2006)

Encuentro particular el hecho de que un genio como lo es en sus arreglos y composiciones y como lo fue en su excéntrica vida, excéntrica igual que su música, sea no sólo respetado sino admirado por genialidades tan distantes a la vez, de John Zorn a Frank Sinatra hay más de un paso, en el cover de Kronos Quartet a la influencia de Stereolab hasta el MIS o Instituto Mexicano del Sonido; influencia contemporánea que arrastra ya más de medio siglo.

Considerado por muchos como el rey del “space-age pop”. Autodidacta como músico, compositor y arreglador, resultó ser un prodigio, que a eso de autodidacta hay que decir que Esquivel perteneció a la mejor institución de México y a la cual orgullosamente yo pertenezco: la Universidad Nacional Autónoma de México.

Sólo meses antes de su muerte, contó con la atención de Kronos Quartet para practicar una nueva grabación de su canción, "Mini Skirt", contenida en la siguiente recopilación que contiene dos discos, uno con las piezas originales y otro con remixes a manera de tributo.

A mediados de los años noventa Esquivel se vio inundando el mercado con la liberación de sus trabajos y la reedición de los mismos. Además de ser un precursor del sonido estereo fue quien lo llevó hasta sus últimas consecuencias, lo experimento a lo largo y ancho de sus límites. Sólo imaginar el sonido 5.1 y Esquivel se me pone la piel como gallina. Ja. Imaginen, lo imposible.

Así, con motivo de las fiestas patrias, hablar de algún mexicano que me enorgulleciera y José Alfredo tendrá que esperar su momento. Claro que, a esto primero habría que cuestionarnos si eso del “grito de independencia” no es más que una metáfora para sobrellevar nuestra dependencia como país. Y en vez de gritar “¡Que Viva México!” habrá que gritar aún más intenso “¡Que sobreviva México!”.

Esquivel murió a consecuencia de los efectos de un derrame cerebral el 3 de enero de 2002. Es apropiado que vivió para ver el nuevo siglo, ya que su música era a menudo muy por delante de su tiempo:

“Tal vez el hecho es que mi música era demasiado para la época. El público no estaba preparado para ese tipo de música. Ahora ellos están acostumbrados a los sonidos y la tecnología. Me alegro de los jóvenes artistas que están tratando de seguir mi estilo de composición. Me gusta eso.”

Juan García Esquivel

Saludos. ¡Pero que sí viva México! Cabrones...
OSFA

Pink Freud - Punk Freud (2007)

Pink Freud - Punk Freud (2007)

Banda de Jazz polaco que inició actividad discográfica en el 2000. Propuesta ecléctica que, si partimos de su nombre ya puede sonar al menos interesante. Ironía y actitud dadaísta envuelven a esta banda, consiguiendo a la fecha varios trabajos que mucho tienen que aportar al jazz contemporáneo; fundamentos del jazz que empujan también del rock, música balcánica, folk centroeuropeo, jungle y hasta drum'n'bass.
Así, nos ofrecen una actitud diferente en cada trabajo que han realizado; actitud que los hace derivar en la improvisación de nuevas áreas pero sin dejar a un lado los elementos de improvisación tradicionales; cada trabajo es una manera diferente de experimentar la sensibilidad y frescura de estos músicos que no hace más de medio año tocaron en México:

Wojtek Mazolewsky: bajo
Tomek Zietek: trompeta
Kuba Staruszkiewicz: batería
Tomek Duda: saxo
Marcin Masecki: piano eléctrico, órgano

A darle pues con el esquizoanálisis de esta trompeta que nos remite, más que al distanciamiento corpóreo freudiano, al accionar destinado a cada una de las partes del cuerpo, de un cuerpo sin órganos (CsO) como dirían Deleuze y Guattari, pero también arranca del alma y se incrusta en las vísceras como debe hacer la máquina más abstracta que es la música.

“Sed la Pantera Rosa, y que vuestros amores sean como el de la avispa y el de la orquídea, el gato y el babuino.”

Deleuze y Guattari, Mil Mecetas

Un saludo.
OSFA

Bill Evans Trio – “Everybody Digs Bill Evans” (1958)

Bill Evans Trio – “Everybody Digs Bill Evans” (1958)

“Estoy seguro que he aprendido mucho de Bill Evans, toca el piano de la manera que debe tocarse”
Miles Davis
“Bill Evans es uno de los pianistas más refrescantes que he escuchado en años”
George Shearing
“Creo que Bill Evans es uno de los mejores”
Ahmad Jamal
“Bill Evans tiene originalidad y gusto raros y aún más rara la habilidad para hacer su concepción de un número parecer la definitiva manera de tocar”
Cannonball Adderley
(En portada)

La pista 07- “Peace Piece” proveniente de un delirio de improvisación de Bill Evans con Bill Evans sobre un piano y que en el piano se vuelca como ningún otro, como ningún otro. Una pieza que avanza intempestivamente desde el pulso hasta la boca del estómago por entre las venas, justo como sucede con el alcohol, la heroína o la cocaína; primero inmobilizaron su brazo derecho, sin que esto le impidiera dejar de tocar, hasta fulminar el con la vida de Evans en 1980.

Pero que no se hable de impresionismo ni de lirismo. Al leer el contenido de la portada de este disco no queda nada más que decir.

“Words are the children of reason and, therefore, can't explain it. They really can't translate feeling because they're not part of it. That's why it bugs me when people try to analyze jazz as an intellectual theorem. It's not. It's feeling.” Bill Evans

Un saludo.

OSFA

Kaizers Orchestra - Maskineri (2008)

Kaizers Orchestra - “Maskineri” (2008)

Sin duda el más brillante y explosivo producto de los Kaizers es su disco debut “Ompa Til Du Dør” del año 2001. En este año regresan con una producción independiente y muy bien lograda, que a diferencia de sus anteriores trabajos se introducen las marimbas, un dueto con una voz femenina Ragnhild Winterstø Røthing y un estilo más glam, perdiendo de momentos la potencia con la que iniciaron y que les brindó una fama inigualable especialmente en Europa.

Una mezcla de folk de Europa del Este con post-punk e influencias destacadas y adyacentes como el mismo Ennio Morricone, Tom Waits, Marc Robot y hasta Radiohead. Resultando siempre interesante el hecho de usar su lenguaje natal, aportando autenticidad a todos sus trabajos además de una peculiar estética potenciada por el lenguaje noruego.

Para Karen que ya se lo debía desde hace mucho tiempo.

Ejerced toda la “Maquinaria”

OSFA

The Lounge Lizards - Lounge Lizards (1981)

The Lounge Lizards - "Lounge Lizards" (1981)

Continuamos excelentes; ensambles de jazz altamente creativos. Allí donde las composiciones no se producen sino que se crean, esa zona reverberarte que toca hasta el punto más abstracto y por lo tanto más deleuziano, con enclaves y puntos de fuga; pivotantes. Post y más post, hard y aún hard, se trata de un ensamble que se configura no ya en una contradicción tanto como en una contrainducción, en una suerte de punk-bop dado que en las velocidades trepidan multigéneros que resultan en el fake jazz. Con una calidad multicultural aún pese a que en sus inicios el grupo se haya generado por los hermanos Laurie, muchos y sobre todo talentosos, fueron los músicos que transitaron por la agrupación. Que repercutió en el surgimiento de bandas neoyorquinas que comenzaron a devenir jazz/rock en los años ochenta.
Con percusiones que le tiran al hard-bop, cuerdas delirantes y retrógradas que ejercen su expresión como desgarres de tipo post-punk, por supuesto el sax desenfrenado y bohemio muy contorsionado y elástico para resultar en una agrupación ultramoderna que de pista a pista siempre suena en matices inesperados.
Para mi amigo Feer, disco debut de una banda que como bien lo dices hay que escuchar. Y que le espero pronto para embriagarnos en alguna cantina apestosa del centro.

Come aquello que te haga vibrar –el pie–

OSFA

Wisdom In Time - Wadada Leo Smith & Gunter Baby Sommer 2007

Wisdom In Time - Wadada Leo Smith & Gunter Baby Sommer (2007)

Grata satisfacción la que comparto con cada uno de ustedes.
En el 2007 salió este trabajo titulado “Wisdome in Time”, año desde el cual lo he estado buscando en la red sir resultado alguno.
Se trata del compositor contemporáneo Wadada Leo Smith; ha colaborado con muchos músicos como John Zorn. Sin duda, sus conceptos están en una zona completamente abstracta y que decir del resultado que esto provoca en la manera en la que se sustrae al aire que lo absorbe desde la trompeta. Después de Chet Baker el trompetista más genial que podido escuchar.
En este disco trabaja con Gunter Baby Sommer, quien se ha convertido en uno de los mejores exponentes del jazz europeo contemporáneo. Alemán nacido en Dresden, con una idiosincrasia vanguardista sobria, ejecuta las percusiones como ningún otro.
Un trabajo pulido por los años de compaginación y trabajo; mirando siempre hacia la creatividad musical que escupen sus viscosas improvisaciones. Dado que a este trabajo le antecede “Touch the Herat-Break the Shells”; es de esperar una genialidad que nos sorprenda y conmocione aún más.
Así pues, un fascinante producto, en devenir de comuniones y contrastes; Sommer con un apego aún melódico se disipa con la sutil polución abstracta de Smith, logrando una fluctuación hacia lo orgánico e intempestivo.
Al fin lo encontré en formato FLAC: una calidad inmejorable.
Un saludo.
OSFA

Enjoy it, in the more abstract:

Wisdome
In
Time

Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza – Improvisationen

Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza – Improvisationen (1968)

Una autentica reliquia este rippeo del segundo disco en vinilo de 1968 del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza:

Cello, Trombone - John Heinemann (tracks: A to B3)
Double Bass - Walter Branchi
Percussion - Egisto Macchi (tracks: A to B2, B4) , Mario Bertoncini (tracks: A to B2)
Piano - Franco Evangelisti (tracks: A to B2, B4)
Technician [Electronic] - G. Giuducci
Trumpet - Ennio Morricone (tracks: A to B3)

Con un tratamiento en la trompeta sobresaliente, complejo y espontáneo de Ennio Morricone, que marcó gran parte de su estilo en sus trabajos como compositor solista, generalmente en devenir espléndido con imágenes cinematográficas y, que quizás por el fuerte vínculo entre la temporalidad del fotograma cinematográfico con la temporalidad del tratamiento espontáneo proveniente de la improvisación como forma de buscar la pureza en la génesis creativa; Morricone consolidó un estilo y un aporte en la extensión de su trabajo.

Es de destacar, y cosa difícil en el campo del Free Jazz, la estabilidad y la compenetración que logran como grupo aunado a la suerte de paradoja que crean sus cortes fluidos. El piano y algunas percusiones (Timpani, Celesta, Vocal) de Franco Evangelisti escupen tintes de claridad, sonidos cristalinos, esporádicos y precisos, muy por el lado de las estructuras. Una percusión trepidante; sencilla y directa, que al ensamblarse se vuelca compleja y problemática, de momentos incluso silenciosa… Ya en la dualidad, ya en lo trepidante (Egisto Macchi y Mario Bertoncini). Angustiante y vivrante se muestra el cello de John Heinemann; deviene visceral con el trombón que se incrusta en el estomago, que en la composición de las piezas aporta los cimientos para cada ejecución.

Por el lado técnico, los recursos experimentales de G. Giuducci ensamblan las piezas desde una perspectiva artística, en esta instancia el trabajo del laboratorio electrónico de música experimental se manifiesta sobremanera dando como resultado una obra de composición exraordinaria y fundamental en lo que respecta a la música de vanguardia.
No recomendable para personas que se inician en el vasto campo del Jazz; para apreciar a fondo este ensamble es necesaria la previa educación del oído y del pensamiento, caso contrario resultaría contraproducente.

Que al final lo que sustrae es la acción misma de escuchar cada una de las piezas con cierta disposición y un buen escocés. Y dejarte llevar por los fluidos espontáneos y sorpresivos de dicha genialidad…

DRINK ME; AND THEN, YOU WILL BECOME A DWARF

Messer Chups (8 discos)

MESSER CHUPS

Messer Chups es uno de los grupos que descubrí en la red cuando tomaba clases de ruso. Poco tiene que ver con el anterior post de la canción francesa deconstruida de Serge Gainsbourg, quizás los sonidos orgásmicos femeninos que se introducen en el fondo de las canciones sea uno de los escasos vínculos entre ambos, aunado al uso ligeramente experimental de los Messer.
Baya que paradójico, el hecho de que el movimiento Surf californiano de los Estados Unidos tenga una finísima repercusión en un país como Rusia, por las diferencias y competencia, históricas e incluso actuales entre ambas culturas.
Que decir de Messer Chups, que desde los también estadounidenses Cramps no había esdcuchado un grupo tan haraganezco como ellos, ni siquiera los famosos Horrors. Digamos que los Cramps con un toque de Psych-Surf ruso, sobre todo muy auténtico y desenfadado.
Saúl fue mi maestro en el haraganeo. Cuando trabajabamos juntos en las horas de comida era uno de nuestros ejercicios favoritos. Basta con una plaza comercial, una banquita y esperar esos momentos para el sano ejercicio del haraganeo, quien aún no lo ha hecho se lo recomiendo ampliamente.
Recuerdo con esto a mis amigos Los Cráneos, que en una tocada de lo más chaka, lograron lo que dice una de sus canciones “y las creaturas comienzan a bailar”. En estos contextos en realidad nunca hay pose; vayas de fashion o de emo, de dark o de rasta, de metalero o de mexican punk, nada importa porque a nadie le importa, es la delicia y el desquicie total. Es el momento en el que te conviertes en una creatura y no una criatura; un ente creado y nada más. Creaturas danzando que se levantan de sus tumbas únicamente para bailar. Es pues, la creaturización lo que logra en estos lugares el desenfreno que tanto me gusta, rompe con las poses ya que al ser creatura no eres ni rico ni pobre, ni fresa ni naco, no eres más que una creatura. La masturbación franética más baja, la más baja; lo eroti-kitsch.
Es cuestión de escuchar a los Messer Chups para que se den cuenta tanto del haraganeo como de la creaturización de la que hablo.

Zombies levántense para menear el esqueleto…

Dejo el link para que escuchen a mis amigasos Los Cráneos.

Y todos los discos de Messer Chups (more info inglés/ruso) por si entienden lo que les digo.

Saúl felicidades por tu cédula, el que escuchamos ese día es el Hyena Safari:

Monster And Monster (1999)

Bride Of The Atom (2001)

The Best Draculina Cocktail (2002)

Black Black Magic (2002)

Vamp Babes (2002)

Crazy Price (2003)

Hyena Safari (2005)

Zombie Shopping (2007)

Con agradecimiento a juanicotolengo usuario de Taringa!

Un saludo

Osfa.

“Escupiré sobre vuestras tumbas” Boris Vian

Great Jewish Music: Serge Gainsbourg – Varios Artistas

Great Jewish Music: Serge Gainsbourg – Varios Artistas (1997)

Antes de hablar de Lucien Ginsburg (Serge Gainsbourg), es necesario hablar de Boris Vian (Vernon Sullivan), pero en ambos casos esto ya es difícil, dado que ambos se duplicaron con un seudónimo.
Ambos (los cuatro) son franceses, bueno en realidad no, ya que el seudónimo de Vian era de nacionalidad norteamericana y de raza negra.
Boris fue un ingeniero que tocaba jazz y escribía críticas de jazz, sin embargo fue su literatura la que a mí me sedujo, escribía en una famosa revista “Les Temps Modernes” donde si no me equivoco fue invitado por Albert Camus –otro de mis favoritos–.
Ambos también llegaron a dedicarse a la actuación e incluso a involucrarse con la dirección y realización de obras cinematográficas, de hecho Vian redactó varias de sus obras pensándolas como guiones cinematográficos.
Ambos fueron irreverentes, contestativos, provocadores, directos, desgarradores, sarcásticos, voraces y con una sutileza de humor negro; desquiciantes ya.
Entonces para poder llegar a la profundidad de la siguiente recopilación. Primero recomendaría leer a Boris, el cuento que más disfruto es “El Amor es Ciego”, contenido en una recopilación de varios cuentos titulada “El Lobo-hombre”. Después habrá que escuchar a Serge con alguna famosa pieza musical es suficiente; pues muchas de sus canciones en su tiempo fueron censuradas por contener sonidos de orgasmos femeninos.

Así llegamos a la actual compilación de varios compositores y músicos de la escena experimental (jazz y rock) de la talla genial de John Zorn, Mike Patton –hhhhhhheeeeey Lenny–, Ikue Mori, Marc Ribot, Fred Frith y hasta los de Blonde Redhead y Cibo Matto aparecen. Bueno pues imaginen estas grandes y trasgresoras canciones francesas deconstruidas por los sonidos libres, esporádicos, viajados y chillones de la escena experimental.
Aquí lo tienen en dos partes. Dedicado para mi colega Vero y claro para Lenny que bien sé por esos nombres que te va a gustar.

Enjoy:

“Escupiré Sobre Vuestras Tumbas” Boris Vian Parte 1 de 2

"Sexualmente, es decir, con mi alma" Boris Vian Parte 2 de 2

Ciao, ya comenten algo no, siento que posteo sólo para mí...
Osfa

Tom Zè - Com Defeito de Fabricação (1998)

Tom Zè - Com Defeito de Fabricação (1998)

Este compositor brasileño sitúa su trabajo, específicamente "defectos de fabricación” como un trabajo conceptual, experimental e incluso acústico. La conceptualización de Zè parte de la frecuencia de opresión por parte de la sociedad y el gobierno, así la creatividad, el arte, la música, el amor son “defectos”.
Musicalmente se vale de recursos experimentales, tradicionales, folklóricos y acústicos, generando una mezcla muy interesante y auténtica, misma que lo ha llevado a trabajar en conjunto a importantes músicos de la escena experimental como Tortoise.

El cineasta Paul Leduc en su último filme “El Cobrador”, "…descubre que la única manera de adquirir una identidad propiaes negando a los otros, destruyéndolos, no aspirando a ser como ellos…" Romeo Tello Garrido prólogo a:“Los mejores relatos de Rubem Fonseca” Ed. Alfaguara 1998, basado en la literatura de Rubem Fonseca, utiliza la pista “Curiosidade” en un momento clímax del filme.
Bueno pues los que ya vieron la peli (que la recomiendo sobremanera) y no hayan escuchado a Tom, aquí lo tienen y, para los que no han ni visto la peli ni escuchado a Zè pues ya se lo han estado perdiendo.
Este CD esta dedicado a mis dos camaradas y cumpleañeros del prope Lenny y Panch. ¡Felicidades! La última pista es extraordinaria "Xiquexique", lo que se puede hacer con un globito de látex y mucha genialidad...
(púlsame, descárgame - Enjoy the music)

Un saludo

OsFa

Yura Yura Teikoku - 3X3X3

Yura Yura Teikoku - 3X3X3

Artist: Yura Yura Teikoku

Album: 3X3X3

3X3X3: perhaps his best and most representative album.

Year (album): 1998

Style/Genre: underground, sychedelic, heavy-psych, power pop.

Place: Tokyo, Japan.
Featured musical aspects: dueling guitar solos and bombastic drumwork while shouting spontaneous and frenetic.

Clothing: traditional Japanese ghost-style

Description: A uniquely Japanese hybrid of Jimi Hendrix, Les Rallizes DesNudes, the Velvet Underground, 60's Japanese pop and the 13th Floor Elevators.

Comment: "Yura Yura Teikoku are the first and only Japanese underground psychedelic rock group to have achieved "overground" success. Yura Yura Teikoku look and sound like no other band in Japan, and their widespread popularity strikes most followers of underground psychedelic music as just plain...weird. For me, what's really weird is that they've followed their masterpiece 333 with four albums of equal brilliance, inspiration and growth. They've become more experimental with each album yet continue to attract more fans." Justin S., January 2005.

Escucha: "Dare Dakke?"

Mucho tiempo buscando algo de esta banda, hasta que encontré esta magnífica grabación, la edité con toda la información de las pistas.

Disfrutenlo (click on Boris V.): "I spit on your graves" (Boris Vian)

Emir Kusturica and the Νo Smoking Orchestra

Dejo a la mano este divertido e irreverente disco de una muy buena película (como casí todo lo de Kusturica)

Pues es del 2004 espero alguien lo esté buscando.

Ya saben suena a música de gitanos contemporánea, rock fusion: Goran Bregovic, Patrick Doyle, Kaizers Orchestra, Scott Walker...

Si todavía no ven ninguna de sus películas.

Recomiendo Underground que igual que la cinta, el soundtrack está de locos.

Particularmente me interesa en estas cintas el hecho de que en sus obras pone en duda el uso de la razón humana al compararlo con la sencillez del instinto animal: atención en Underground (el changuito), en Life Is A Miracle (la cabra)...

PULSE YA: Life Is A Miracle