POW Ensemble | Birdsong from inside the egg

POW Ensemble | Birdsong from inside the egg (1994)

“There is no such thing as an empty space or an empty time. There is always something to see, something to hear. In fact, try as we may to make a silence, we cannot. Such a room is called an anechoic chamber […] a room without echoes, I entered one at Harvard University several years ago and heard two sounds, one high and one low. When I described them to the engineer in charge, he informed me that the high one was my nervous system in operation, the low one my blood in circulation. Until I die there will be sounds. And they will continue following my death."

John Cage

Louis Sclavis Sextet - Les violences de Rameau

Louis Sclavis Sextet - Les violences de Rameau

Con un Jazz denso y convulsivo el clarinetista y saxofonista francés Louis Scalvis ha logrado un gran reconocimiento en la escena contemporánea, mismo que lo ha llevado a ganar el premio Premio Django Reinhardt, a trabajar estrechamente con genios como John Zorn y Peter Brötzmann, gracias a ese gran ímpetu creativo y experimental que ha mostrado desde sus inicios, en los que tomó el clarinete por ser el único instrumento para el que pudo tomar clases cerca de su casa.

En su proyecto Les violences de Rameau de 1966 ejerce uno de los puntos clímax de su trayectoria, uno de sus primeros trabajos en donde ya se hace evidente la propuesta que Sclavis pretende desarrollar a partir de preocupaciones más autónomas respecto a su postura musical y compositiva, al menos en las dos (2 y 7) magníficas piezas que compone para el sexteto.

Irrupciones musicales entre el piano de François Raulin y el trombón de Yves Robert que se ven moderadas por la batería de Francis Lassus. El frenesí de la secuencia generalmente se presenta cuando Dominique Pifarély le saca rock al violín eléctrico que, a su vez funciona a contrapunto frente al clarinete bajo de Sclavis.

Un jazz lleno de gracia y poder.

“Sometimes I tell my students to just walk. They to put down the clarinet and just walk because haw they walk is haw thy play. Some people don’t even know how to walk, and your sound is who and what you are (mp3)” Louis Sclavis

"Le désespoir et toutes les passions qui portent à la fureur demandent des dissonances de toutes espéces non préparées. (flac)" Jean-Philippe Rameau

Artist's web

Saludos.

Erlend Skomsvoll – 52:29 Monstermort

Erlend Skomsvoll – 52:29 Monstermort (2008)

Les presento un trabajo fresquísimo, aunque difícil de conseguir en la red, al escucharlo, la plusvalía de la ardua búsqueda, el hecho de ser un trabajo único y transcontemporáneo, lo hacen una obra invaluable.

Skomsvoll arriesga donde hay que arriesgar, es prudente con una perspicacia aguda, intuitivo en su más profunda búsqueda creativa; este disco que, si se tiene debe quemarse literalmente, así como se quema el conocimiento más dañino, mortífero y visceral.

El quid que lo hace excepcional a cualquier intento de composición musical dentro del jazz contemporáneo consiste en que Skomsvoll se sabe dejar llevar con extrema agudeza; logrando trepidar dentro de elementos musicales clásicos; un piano sutil e inesperado que nada la envidia a un Für Elise del inmortal L. V. Beethoven, elementos experimentales en los que John Zorn podría decir “cómo no soy el autor de esto”; vociferantes sonidos que se encuentran en la entropía que sus gargantas escupen, escuchar romper las percusiones que en muchos casos son la base para cada composición, sentir el reverberar de tus cabellos con las frenéticas cuerdas; herencia de su cercanía con Chick Corea.

En este link encontré dos videoclips interesantes: ver Skomsvoll clips.

Cómo pedirte que no te lo descargues; me he tomado un buen tiempo para editarlo con metadatos y subirlo para ti pero, no lo hagas, de verdad, pienso que debes estar mejor así, sin saber que este tipo de cosas existen.

Otro gran trabajo de otro gran multi-instrumentalista, proveniente de Noruega.

“I see myself and many artists like me as the torchbearers through these dark ages.” John Zorn

Un saludo.

O SFa

Gabor Szabo – Spellbinder

Gabor Szabo – Spellbinder (1966)

En este segundo disco de Szabo es fácil caer sin respirar. Probablemente su más completa y vibrante producción, él nos agita con una combinación de ritmos, desde el jazz, funk, pop hasta la psicodelia, que en su fusión nos hacen sentir familiares; pese a que retoma el folklore de su país natal, Hungría, no dejan de jugar las percusiones con matices latinos, que tiempo después encontraría y sobreexplotaría, el ya desvirtuado mexicano Carlos Santana; pues Gabor Szabo no es más que su padre y si no escuchadlo usted mismo.

Gabor lleva al extremo la pisada precisa de su guitarra, escucharla es como sentirla en toda su tridimensionalidad, el cilindro psicodélico, que es la cuerda, encuentra todo su π (pi.); allí es donde la matemática sólo existe en tanto que ritmo, deseo y pulso. Pero su pisada de jazz en la guitarra va más allá; trepida a contrapunto con las percusiones de Willie Bobo y Víctor Pantoja, y, se ensambla en las chispas de la batería, las bocales con calidad contrastada; en momentos gritos disparados por el ritmo y en momentos destellos del pop.

Un disco genial, auténtico; quizá en los años sesentas no exista otro que se le acerque. Si se comienza a escuchar ya no hay vuelta atrás. De un talento que nunca se desvirtuó y que si buscan algo cercano, a lo más que pueden llegar es al gran Django Reinhardt.

“Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”

Un saludo.
O SFa

David Torn – “Prezens” (2007)

David Torn – “Prezens” (2007)

Es de resaltar en este sobresaliente trabajo postestructuralista, uno; el proceso de edición, sampleo y manipulación de Torn que a partir de un proyecto realizado en el 2005 orientó hacia una composición de momentos visceral, obscura, espectral, reflexiva y muy sofisticada, y dos; el hecho de que las estimulaciones que escupe Prezens no recaen en el protagonismo de ninguno de sus colaboradores, así el sonido grita su “vida propia”.
El saxo de Tim Berne se muestra con una precisión magistral y caótica, mientras que la batería de Rainey muestra una constancia que se atraviesa a sí misma, cae para después reconstruirse, a Craig lo encontramos en los momentos más cerebrales y a la vez efímeros, se escapan, claro que las texturas y posibilidades en las que Torn constantemente explora sus cuerdas es un ingrediente que más que sobresalir aporta ensambles y alternativas que amplían las posibilidades a las que Prezens se dirige por sí mismo.
Si se hace; experimental. Si se piensa; avant-gard jazz. Si se quiere; jazz-rock. Mejor escúchese…

David Torn: guitarras, samplers

Tim Berne: saxo alto

Craig Taborn: piano eléctrico, órgano, mellotron

Tom Rainey: batería

“I get the impression from the crowd of people I hang around with that intellect is kind of a time bomb. And if that's what you're living by solely and you're not in touch with the emotional, expressive or sensual states, then that little bomb is going to explode. It can be great if the thing explodes, but sometimes it can leave a life in tatters. So, I guess that's what I meant. Every mind, at some point, has to get defused. You gotta get in touch with those stupid cliche phrases like "wake up and smell the roses" and shit like that.”

David Torn

Un saludo. OSFA

Pink Freud - Punk Freud (2007)

Pink Freud - Punk Freud (2007)

Banda de Jazz polaco que inició actividad discográfica en el 2000. Propuesta ecléctica que, si partimos de su nombre ya puede sonar al menos interesante. Ironía y actitud dadaísta envuelven a esta banda, consiguiendo a la fecha varios trabajos que mucho tienen que aportar al jazz contemporáneo; fundamentos del jazz que empujan también del rock, música balcánica, folk centroeuropeo, jungle y hasta drum'n'bass.
Así, nos ofrecen una actitud diferente en cada trabajo que han realizado; actitud que los hace derivar en la improvisación de nuevas áreas pero sin dejar a un lado los elementos de improvisación tradicionales; cada trabajo es una manera diferente de experimentar la sensibilidad y frescura de estos músicos que no hace más de medio año tocaron en México:

Wojtek Mazolewsky: bajo
Tomek Zietek: trompeta
Kuba Staruszkiewicz: batería
Tomek Duda: saxo
Marcin Masecki: piano eléctrico, órgano

A darle pues con el esquizoanálisis de esta trompeta que nos remite, más que al distanciamiento corpóreo freudiano, al accionar destinado a cada una de las partes del cuerpo, de un cuerpo sin órganos (CsO) como dirían Deleuze y Guattari, pero también arranca del alma y se incrusta en las vísceras como debe hacer la máquina más abstracta que es la música.

“Sed la Pantera Rosa, y que vuestros amores sean como el de la avispa y el de la orquídea, el gato y el babuino.”

Deleuze y Guattari, Mil Mecetas

Un saludo.
OSFA

Bill Evans Trio – “Everybody Digs Bill Evans” (1958)

Bill Evans Trio – “Everybody Digs Bill Evans” (1958)

“Estoy seguro que he aprendido mucho de Bill Evans, toca el piano de la manera que debe tocarse”
Miles Davis
“Bill Evans es uno de los pianistas más refrescantes que he escuchado en años”
George Shearing
“Creo que Bill Evans es uno de los mejores”
Ahmad Jamal
“Bill Evans tiene originalidad y gusto raros y aún más rara la habilidad para hacer su concepción de un número parecer la definitiva manera de tocar”
Cannonball Adderley
(En portada)

La pista 07- “Peace Piece” proveniente de un delirio de improvisación de Bill Evans con Bill Evans sobre un piano y que en el piano se vuelca como ningún otro, como ningún otro. Una pieza que avanza intempestivamente desde el pulso hasta la boca del estómago por entre las venas, justo como sucede con el alcohol, la heroína o la cocaína; primero inmobilizaron su brazo derecho, sin que esto le impidiera dejar de tocar, hasta fulminar el con la vida de Evans en 1980.

Pero que no se hable de impresionismo ni de lirismo. Al leer el contenido de la portada de este disco no queda nada más que decir.

“Words are the children of reason and, therefore, can't explain it. They really can't translate feeling because they're not part of it. That's why it bugs me when people try to analyze jazz as an intellectual theorem. It's not. It's feeling.” Bill Evans

Un saludo.

OSFA