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martes, 27 de julio de 2010

The Frame Quartet | 35mm

The Frame Quartet | 35mm (2009)


La forma en la que percibo lo que comúnmente llaman realidad ha ido cambiando en tanto que mis experiencias que me hacen pensar y evidenciar otras cosas sobre la percepción, recuerdo dos grandes gracias a mi ejercicio en la peor y la mejor de todas las mentiras: la Fotografía.

Una experiencia sucedió en mi primer acercamiento al laboratorio de fotografía, fue un enigma que, ni los longevos maestros de la materia supieron ayudarme. Cuando ya todo mi grupo se desenvolvía con cierta confianza dentro del cuarto oscuro y con los procesos fotoquímicos, debido a su puntual cumplimiento del transcurso del taller, como siempre, no sé dónde andaba, me incorporé cuando el semestre ya estaba en una etapa avanzada.

Pensé que no era gran ciencia el proceso de revelado de las tomas y posteriormente el proceso de ampliado/revelado del papel fotográfico, cuando todavía se producía el papel blanco y negro mate multigrado marca Ilford.

Así que decidí sumergirme en la inmensa oscuridad y experimentar con el laboratorio, mi primer ampliación de una toma tenía que ser sin hacer tira de pruebas, tenía que ser intuitiva según yo. Procedí a seguir todos los pasos y tiempos, desde la exposición sobre el papel hasta los químicos y los enjuagues, colgué el papel y lo dejé escurrir, salí del cuarto oscuro para esperar a que encendieran las luces, la imagen que esperaba era de un negativo con el que había experimentado haciendo doble exposición de la toma, este negativo sólo lo había imaginado en positivo ya que no quise hacer hoja de prueba. Al momento de encender la luz me sentí como vacío, llevé el papel todavía húmedo con la adjunta del profesor, me dijo todas las posibilidades para que una ampliación no saliera como tal, pero, me dijo que de todas esas posibilidades ninguna me daba el resultado que tenía en las manos, que mejor le pidiera ayuda al profesor titular; a lo que sólo encontré una expresión embotellada de extrañeza bajo los gruesos anteojos estrafalarios del profesor.

Al comentarlo con uno de mis amigos de la carrera me dijo que no entendía qué pasó y me preguntó si mi papel era nuevo, hasta que, después de una breve reflexión, soltó una secuencia de risas prolongadas, terminó sus risas diciéndome que lo que había tratado de imprimir y revelar había sido el cartoncillo de la tapa del papel, jajaja…

La segunda experiencia fue de lo más sustancial. Se encontraban remodelando los laboratorios de Fotografía y, para pasar al interior de los laboratorios debías de pasar primero por un par de puertas que bloqueaban la luz del pasillo, para así, pasar al pasillo oscuro que baba a los diferentes laboratorios. Disfrutaba tanto quedarme en ese espacio oscuro de puerta a puerta que, generalmente esperaba allí en lo que mi papel se escurría o mientras la clase finalizaba. Así que, la manija de la primer puerta no estaba aún puesta y al cerrar la puerta ese orificio parecía ser la consecuencia de la punta de un unicornio, tan mágico, tan fascinante; lo que sucedió fue que en ese momento el espacio oscuro entre las dos puertas funcionó como una gran caja oscura, fue como estar adentro de una cámara fotográfica análoga sin reflex, todo lo que sucedía por fuera del pasillo de Fotografía entraba proyectado por la luz mediante el agujero hecho por el unicornio, y como los efectos de reflexión de la luz a través de la rabia del unicornio son inversamente proporcionales a la dirección óptica de la vista, todo lo podía ver proyectado como una película sobre la segunda puerta, pero, todo estaba invertido y de cabeza, todo, las sombras, las direcciones, las posiciones, fue sensacional poder ver una película invertida del mundo.

Entrelazando estas experiencias es más sencillo entender, de manera empírica, desde la alegoría de la caverna de Platon, pasando por la teoría de la cosa en sí de Kant hasta el constructivismo radical encabezado por Watzlawick.

"¡Oh¡, este es un animal que no existe.

Ellos no lo sabían, pero en todo caso les agradaba

su porte, su traza, su cuello,

hasta la luz de su silenciosa mirada.

Ciertamente no existía. Pero, como ellos lo amaban,

llegó a ser un animal puro. Ellos siempre le dejaron espacio.

Y en el espacio claro y libre

irguióse suavemente su cabeza y apenas necesitaba

ser. No lo alimentaron con grano,

sólo siempre con la posibilidad de ser.

Y esa posibilidad infundió tales fuerzas al animal,

Que le creció en la frente un cuerno. Un cuerno.

Se llegó a una doncella todo blanco…

y estuvo entonces en el argénteo espejo y en la niña."

Rainer Maria Rilke, Sonette an Orpheus (Epígrafe tomado del libro La realidad inventada)

Un saludo bola de mentirosos.

O SFa

jueves, 3 de junio de 2010

Hayward / Coxon / Thomas / Taylor | About

Hayward / Coxon / Thomas / Taylor | About (2009)




Sin pensarlo se captura al animal velozmente y con firmeza.

Con actitud punk se ha de sostener con sujeción por las patas traseras a una mano, la gravedad ha de jugar su papel con las largas orejas así como con la agitada circulación de la sangre, procurando la concentración en la testa y, con los golpeteos frenéticos del mismo instinto de supervivencia; con la otra mano se ha de atestar un golpe contundente rock en la parte posterior del pequeño cráneo con el objetivo de que muera de un solo golpe y con esto la carne quede intacta; se sentirá la ausencia del puso por la palma de la mano con la que se sostienen las patas tibias.

Se mantendrá drenando el fluido sanguíneo durante unos minutos para disminuir el estorbo de las machas de sangre; el retrato casi fractal del agudo reflejo de la composición del animal se ha de separar del pelaje con simetría y con la agudeza del cuchillo; contemplando no destruir en el interior del animal las partes contenedoras de los deshechos con las que se pudiera contaminar la carne, se extraen con extremo cuidado y precaución.

Como oscilaciones de sintetizador sobre una guitarra eléctrica se va seccionando la anatomía de la liebre y enjuagando rápidamente; se colocan las partes a marinar dentro de la salsa, previamente preparada con, improvisando y con mucha intuición, chile guajillo y especias de olor; se aplica fuego intenso hasta que cambie el tono de la carne y en ese momento se agregan las papas; se baja la intensidad del fuego y se deja cocinar lentamente hasta el punto ideal.

Se puede acompañar con frijoles negros y/o arroz blanco.

“Pero la sazón se hallaba en la miseria” Antón Chejov, Aniuta

Buen provecho, O SFa

viernes, 26 de marzo de 2010

Joe McPhee – Alto

Joe McPhee – Alto (2009)


Joe McPhee

Hace unos años, cuando aún me podían considerar un niño, mientras mi madre lavaba la ropa en el lavadero del pórtico, mi padre comentándole no sé que cosas de su trabajo, interrumpió con sobresalto “mira amor, una ardillita. Allí junto al ciruelo”, a lo que mi madre respondió enérgicamente mientras azotaba la ropa sobre el charquito de agua y espuma, “¡cuál ardillita si es una rata!”. Mi padre, en sandalias y short, con su acostumbrada voz imperativa, cual capitán de guerra que manda a uno de sus soldados, me ordena “mátala, rápido”, a lo que tomé con rapidez y habilidad la escoba y me hice pendejo. En ese momento recordé todo lo que había aprendido en mi enciclopedia ilustrada de animales, lo que más recuerdo es el repugnante aspecto que tienen los roedores al parir, recuerdo que su escasa, casi nula, estructura ósea les permite ser viajeros subterráneos y poder pasar casi por cualquier mínimo de espacio. Mi padre, entre enfurecido y ejemplar, opta por matarla como demostrando su rango de capitán mayor, la persiguió con una determinación que parecía tratarse de comida en tiempos del homo erectus. La imagen martillada en mi memoria se encuentra asociada con la muerte de la supuesta rata-ardilla, el pie desnudo de mi padre parecía hundirse, como ser devorado por la inmensamente informe consistencia del animal, sendo pisotón que propició mi padre ante el frenético intento de huida de lo que a mí siempre me pareció un topo gigante, ante el fangoso pisotón de la sandalia que ya ni se podía ver, la cabeza del animal, quién sabe cómo, giró clamando venganza antes de la muerte, con un grito tan agudo que en esa misma pudo escupir unos dientecillos, igual de agudos, que terminaron incrustados en el dedo gordo del pie de mi padre. El topo gigante, con sus características particulares, murió a grito de su venganza y mi padre lo inyectaron en una clínica.

Para los topos gigantes, música para quedar ciego. Música que hace rizomas.

“Las personas a las que yo pertenezco, las que incluso encuentran repulsivo un topo corriente, hubieran muerto con seguridad de repugnancia si hubieran visto el gigantesco topo que hace algunos años fue visto en las cercanías de un pequeño pueblo, que adquirió pronto efímera fama.” Franz Kafka, El maestro del pueblo (El topo gigante), 1914.

Un saludo.

O SFa

martes, 23 de marzo de 2010

John Coxon, Wadada Leo Smith – Brooklyn Duos

John Coxon, Wadada Leo Smith – Brooklyn Duos (2007)

Las aves necesitan volar, lo necesitan aunque no todas puedan, entre otras cosas, porque su ritmo cardiaco así se los impone, su sangre caliente es prueba de los impulsos nerviosos de los que Alfred Hitchcock supo inspirarse a partir de estas mismas características avícolas.

Podemos, por ejemplo, dar cuerda al mundo montados sobre un pájaro, por involucrar a Haruki Murakami.

En el más hondo trompeteo de Wadada podemos sentir cómo el aire se desliza por una multiplicidad de alas que se resuelven como fotogramas, nunca con suavidad, es un acto violento como los pájaros de Hitchcock; en Coxon encontramos la precisión de las garras y la finura de un pico, que bien sabe que su presa ha de ser finalizada en el aire.

Escuchar que los pájaros ”más valen cientos volando que uno en la mano”

Música "para los pájaros" como el libro de Cage.

¿Volar? quién no lo necesita…

Un saludo.

O SFa

domingo, 7 de marzo de 2010

Houtkamp's POW 3 - The Thirteen Bar Blues

Houtkamp's POW 3 - The Thirteen Bar Blues (2003)

Luc Houtkamp

Hace poco, hurgando en la Biblia encontré lo siguiente: "Mas el perverso de corazón será menospreciado (...) Y el hombre perverso será aborrecido." Proverbios, Capítulo 12-14.

Quisiera escribir sin hablar; poder callar todo aquello de “perberso” (sic.) que pudiera haber en lo que impulsa el sonar de la palabra, esa palabra que ha de carcomer en lo más hondo, pero, no puedo, tan no puedo que me cago en Dios al intentarlo.

Esperen…

Voy por alcohol.

Seguimos…

El gran perverso ha de ser autodidacta de nacimiento, ha de pertenecer a nuestra comunidad oculta conocida como “los nohagonadenses”, comunidad que ha surgido para ser “aborrecida” como dice la sagrada escritura.

Seguro de que este trabajo sería digno de ser escuchado por Bruce Sterling o William Gibson, Es un Acid Laptop Blues, como surgido del mismo Albert Hoffman inventor del LCD o de un consumidor frecuente de hongos alucinógenos, aun que, más preciso el LCD, ya que es producto ligado a la síntesis tecnológica, al igual que lo propone Luc Houtkamp al utilizar el ordenador como parte conceptual y técnica en su propuesta artística; como si las composiciones ejecutadas por su saxofón vomitaran unos y ceros, 1100010001

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01000000110011,eros, unos y ceros, un sistema binario sensible.

Disco que desde Hakim Bey hasta Jacques Attali y pasando por Tommaso Tosí descargarían sin dudarlo, toda la generación cyberpunk y hacker ha de involucrarse con esto.

Algo que en Internet no se puede encontrar ni ver, es como un virus, más “perverso” que malicioso, se desdobla cual cadena de ADN subrepticiamente, sólo su accionar y la repercusión del mismo ha de ser percibida, creador potencial de la Zona Temporalmente Autónoma (TAZ).

Música Neo-Anarquista para tolerar el Apocalipsis (inédita en la red):

“I wouldn't describe that "position" as "parasitic." I'd describe that experience as "edifying." I don't merely write from a critical intellectual distance. I actually live around here.” Bruce Sterling

Un saludo, O SFa.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Mirza – Iron Compass Flux

MirzaIron Compass Flux (1998)

¡Que raro! Supongo que Mirza es de esos grupos que deben constituir un hallazgo fortuito. Debo decir que mi hallazgo, se ha de comparar con la inolvidable revelación que significó para mí, haber tropezado por azar con Godspeed You Black Emperor! antes de que movieran el signo de exclamación; ambos tan turbulentos y contemporáneos. La fuente donde lo encontré menciona una revista donde se menciona el descubrimiento también por coincidencia, incluyo su relato en el archivo que subí.

Esta desbordada satisfacción que me dio al estar escuchando su tormentosa música se vio destruida por una falla de audio, en la codificación de la pista 01. The Path Is White Clouds, una de las más desgarradoras. Con la úlcera en la boca del estómago comencé a buscar otros medios para sustituir mi úlcera por cáncer; hasta que lo logré. El cover art constituyó otra aventura enlodada en la inmensidad de la red; si crees lo contrario trata de buscar una imagen mejor que esta, además, están editadas cada una de las pistas con metadatos a la perfección.

Como sea, digo todo esto porque es un discazo que habiendo hecho todo lo enunciado anteriormente sólo hace falta escucharlo; dejarte golpear dentro de su tasajeante tormenta instrumental.

“Hundido de nuevo en el abismo de la venganza insatisfecha, se disponía ya Kohlhaas a ordenar a su gente que le prendiera fuego al monasterio, cuando estalló un trueno espantoso y cayó un rayo a su lado. (…) Kohlhaas recapacitó un momento, mientras un repentino aguacero apagó las antorchas haciendo restallar el agua contra el empedrado. De nuevo un agudo dolor traspasó aquel pecho desgraciado y, haciendo un rápido saludo a la abadesa, picó espuelas gritando a su gente:

–¡Seguidme, amigos! ¡El de Tronca está en Witenberg!” Heinrich von Kleist, Miguel Kohlhaas.

Un saludo.

jueves, 24 de septiembre de 2009

Vandermark 5 - Vandermark 5 vs. Santo

Vandermark 5 - Vandermark 5 vs. Santo

Continua la batalla por la supremacía todos los martes en el Empty Bottle:

The Vandermark 5 vs Santo, El Enmascarado de Plata.

Lucharán…

De dos a tres caídas…

Sin límite de tiempo…

Máscara contra cabellera…

En la esquina de los rudos, el grupo del multiinstrumentalista y comopositor de la escena de Chicago:

Vandermark 5

Por el bando técnico, el único superhéroe mexicano:

Santo, El enmascarado de plata

Comienza la lucha en la primer pista, allí se encuentran cara a cara. El Santo, intrépido como siempre, coloca una llave a ras de lona por lo que Vandermark desata improvisando con un sax apabullante…

Ken Vamdermark ha logrado una carrera tan prolífica como polifacética, ha tocado, colaborado, palomeado con infinidad de músicos tanto de la corriente del jazz avant-garde como de la corriente clásica (ver discografía). Ha tomado un poco de todo, en parte se debe a su amplio gusto musical que, como él lo dice, disfruta de escuchar música lejos de estar pensando si lo que esta escuchando es o no una propuesta artística, así en sus propuestas podemos encontrar un poco de jazz, particularmete rescata la intensidad del hard-bop y la libertad de la improvisación, tintes de rock contemporáneo, matices de funk y un poco de composición proveniente de sus influencias de música clásica, siempre con un perfil creativo que lo ha llevado a ganar importantes premios y prestigio entre los mismos artistas que trabajan con él y los músicos contemporáneos que él respeta, como el legendario Peter BrÖtzman.

He aquí una verdadera lucha de sonidos que, con piezas aparentemente dedicadas por lo general a geniales músicos de jazz, saxofonistas especialmente, en ocasiones a interesantes fotógrafos como es el caso de uno de sus últimos trabajos Beat reader, parecen tributos y se convierten en otra cosa completamente diferente; una especie de intertextualidad que intensifica la propuesta creativa de cada pieza, que a su vez recorre los anales del vasto mundo del jazz.

"It's not really about becoming "better" technically, it's about developing more clarity with my spontaneous and pre-notated ideas. The creative conceptions determine what techniques need to be invented or learned."

Ken Vandermark, Mutiny #13, 2009, Raine Liimakka

Nota: Subí la información con metadatos y a la mejor calidad de mp3 (320kbps), de un disco difícil de encontrar (out of print), disfrútalo.

Thinking on one's feet.

Un saludo.

O SFa

domingo, 17 de agosto de 2008

Wisdom In Time - Wadada Leo Smith & Gunter Baby Sommer 2007



Wisdom In Time - Wadada Leo Smith & Gunter Baby Sommer (2007)


Grata satisfacción la que comparto con cada uno de ustedes.
En el 2007 salió este trabajo titulado “Wisdome in Time”, año desde el cual lo he estado buscando en la red sir resultado alguno.
Se trata del compositor contemporáneo Wadada Leo Smith; ha colaborado con muchos músicos como John Zorn. Sin duda, sus conceptos están en una zona completamente abstracta y que decir del resultado que esto provoca en la manera en la que se sustrae al aire que lo absorbe desde la trompeta. Después de Chet Baker el trompetista más genial que podido escuchar.
En este disco trabaja con Gunter Baby Sommer, quien se ha convertido en uno de los mejores exponentes del jazz europeo contemporáneo. Alemán nacido en Dresden, con una idiosincrasia vanguardista sobria, ejecuta las percusiones como ningún otro.
Un trabajo pulido por los años de compaginación y trabajo; mirando siempre hacia la creatividad musical que escupen sus viscosas improvisaciones. Dado que a este trabajo le antecede “Touch the Herat-Break the Shells”; es de esperar una genialidad que nos sorprenda y conmocione aún más.
Así pues, un fascinante producto, en devenir de comuniones y contrastes; Sommer con un apego aún melódico se disipa con la sutil polución abstracta de Smith, logrando una fluctuación hacia lo orgánico e intempestivo.
Al fin lo encontré en formato FLAC: una calidad inmejorable.
Un saludo.
OSFA

Enjoy it, in the more abstract:

Wisdome
In
Time

viernes, 18 de julio de 2008

Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza – Improvisationen

Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza – Improvisationen (1968)




Una autentica reliquia este rippeo del segundo disco en vinilo de 1968 del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza:

Cello, Trombone - John Heinemann (tracks: A to B3)
Double Bass - Walter Branchi
Percussion - Egisto Macchi (tracks: A to B2, B4) , Mario Bertoncini (tracks: A to B2)
Piano - Franco Evangelisti (tracks: A to B2, B4)
Technician [Electronic] - G. Giuducci
Trumpet - Ennio Morricone (tracks: A to B3)

Con un tratamiento en la trompeta sobresaliente, complejo y espontáneo de Ennio Morricone, que marcó gran parte de su estilo en sus trabajos como compositor solista, generalmente en devenir espléndido con imágenes cinematográficas y, que quizás por el fuerte vínculo entre la temporalidad del fotograma cinematográfico con la temporalidad del tratamiento espontáneo proveniente de la improvisación como forma de buscar la pureza en la génesis creativa; Morricone consolidó un estilo y un aporte en la extensión de su trabajo.

Es de destacar, y cosa difícil en el campo del Free Jazz, la estabilidad y la compenetración que logran como grupo aunado a la suerte de paradoja que crean sus cortes fluidos. El piano y algunas percusiones (Timpani, Celesta, Vocal) de Franco Evangelisti escupen tintes de claridad, sonidos cristalinos, esporádicos y precisos, muy por el lado de las estructuras. Una percusión trepidante; sencilla y directa, que al ensamblarse se vuelca compleja y problemática, de momentos incluso silenciosa… Ya en la dualidad, ya en lo trepidante (Egisto Macchi y Mario Bertoncini). Angustiante y vivrante se muestra el cello de John Heinemann; deviene visceral con el trombón que se incrusta en el estomago, que en la composición de las piezas aporta los cimientos para cada ejecución.
Por el lado técnico, los recursos experimentales de G. Giuducci ensamblan las piezas desde una perspectiva artística, en esta instancia el trabajo del laboratorio electrónico de música experimental se manifiesta sobremanera dando como resultado una obra de composición exraordinaria y fundamental en lo que respecta a la música de vanguardia.
No recomendable para personas que se inician en el vasto campo del Jazz; para apreciar a fondo este ensamble es necesaria la previa educación del oído y del pensamiento, caso contrario resultaría contraproducente.

Que al final lo que sustrae es la acción misma de escuchar cada una de las piezas con cierta disposición y un buen escocés. Y dejarte llevar por los fluidos espontáneos y sorpresivos de dicha genialidad…

DRINK ME; AND THEN, YOU WILL BECOME A DWARF