domingo, 14 de septiembre de 2008

Juan García Esquivel - Esquivel! [Remixed] (2006)

Juan García Esquivel - Esquivel! [Remixed] (2006)

Encuentro particular el hecho de que un genio como lo es en sus arreglos y composiciones y como lo fue en su excéntrica vida, excéntrica igual que su música, sea no sólo respetado sino admirado por genialidades tan distantes a la vez, de John Zorn a Frank Sinatra hay más de un paso, en el cover de Kronos Quartet a la influencia de Stereolab hasta el MIS o Instituto Mexicano del Sonido; influencia contemporánea que arrastra ya más de medio siglo.

Considerado por muchos como el rey del “space-age pop”. Autodidacta como músico, compositor y arreglador, resultó ser un prodigio, que a eso de autodidacta hay que decir que Esquivel perteneció a la mejor institución de México y a la cual orgullosamente yo pertenezco: la Universidad Nacional Autónoma de México.

Sólo meses antes de su muerte, contó con la atención de Kronos Quartet para practicar una nueva grabación de su canción, "Mini Skirt", contenida en la siguiente recopilación que contiene dos discos, uno con las piezas originales y otro con remixes a manera de tributo.

A mediados de los años noventa Esquivel se vio inundando el mercado con la liberación de sus trabajos y la reedición de los mismos. Además de ser un precursor del sonido estereo fue quien lo llevó hasta sus últimas consecuencias, lo experimento a lo largo y ancho de sus límites. Sólo imaginar el sonido 5.1 y Esquivel se me pone la piel como gallina. Ja. Imaginen, lo imposible.

Así, con motivo de las fiestas patrias, hablar de algún mexicano que me enorgulleciera y José Alfredo tendrá que esperar su momento. Claro que, a esto primero habría que cuestionarnos si eso del “grito de independencia” no es más que una metáfora para sobrellevar nuestra dependencia como país. Y en vez de gritar “¡Que Viva México!” habrá que gritar aún más intenso “¡Que sobreviva México!”.
Esquivel murió a consecuencia de los efectos de un derrame cerebral el 3 de enero de 2002. Es apropiado que vivió para ver el nuevo siglo, ya que su música era a menudo muy por delante de su tiempo:

“Tal vez el hecho es que mi música era demasiado para la época. El público no estaba preparado para ese tipo de música. Ahora ellos están acostumbrados a los sonidos y la tecnología. Me alegro de los jóvenes artistas que están tratando de seguir mi estilo de composición. Me gusta eso.”

Juan García Esquivel

Saludos. ¡Pero que sí viva México! Cabrones...
OSFA

sábado, 13 de septiembre de 2008

Pink Freud - Punk Freud (2007)

Pink Freud - Punk Freud (2007)


Banda de Jazz polaco que inició actividad discográfica en el 2000. Propuesta ecléctica que, si partimos de su nombre ya puede sonar al menos interesante. Ironía y actitud dadaísta envuelven a esta banda, consiguiendo a la fecha varios trabajos que mucho tienen que aportar al jazz contemporáneo; fundamentos del jazz que empujan también del rock, música balcánica, folk centroeuropeo, jungle y hasta drum'n'bass.
Así, nos ofrecen una actitud diferente en cada trabajo que han realizado; actitud que los hace derivar en la improvisación de nuevas áreas pero sin dejar a un lado los elementos de improvisación tradicionales; cada trabajo es una manera diferente de experimentar la sensibilidad y frescura de estos músicos que no hace más de medio año tocaron en México:

Wojtek Mazolewsky: bajo
Tomek Zietek: trompeta
Kuba Staruszkiewicz: batería
Tomek Duda: saxo
Marcin Masecki: piano eléctrico, órgano

A darle pues con el esquizoanálisis de esta trompeta que nos remite, más que al distanciamiento corpóreo freudiano, al accionar destinado a cada una de las partes del cuerpo, de un cuerpo sin órganos (CsO) como dirían Deleuze y Guattari, pero también arranca del alma y se incrusta en las vísceras como debe hacer la máquina más abstracta que es la música.

“Sed la Pantera Rosa, y que vuestros amores sean como el de la avispa y el de la orquídea, el gato y el babuino.”

Deleuze y Guattari, Mil Mecetas

Un saludo.
OSFA

sábado, 6 de septiembre de 2008

Bill Evans Trio – “Everybody Digs Bill Evans” (1958)

Bill Evans Trio – “Everybody Digs Bill Evans” (1958)



“Estoy seguro que he aprendido mucho de Bill Evans, toca el piano de la manera que debe tocarse”
Miles Davis
“Bill Evans es uno de los pianistas más refrescantes que he escuchado en años”
George Shearing
“Creo que Bill Evans es uno de los mejores”
Ahmad Jamal
“Bill Evans tiene originalidad y gusto raros y aún más rara la habilidad para hacer su concepción de un número parecer la definitiva manera de tocar”
Cannonball Adderley
(En portada)

La pista 07- “Peace Piece” proveniente de un delirio de improvisación de Bill Evans con Bill Evans sobre un piano y que en el piano se vuelca como ningún otro, como ningún otro. Una pieza que avanza intempestivamente desde el pulso hasta la boca del estómago por entre las venas, justo como sucede con el alcohol, la heroína o la cocaína; primero inmobilizaron su brazo derecho, sin que esto le impidiera dejar de tocar, hasta fulminar el con la vida de Evans en 1980.

Pero que no se hable de impresionismo ni de lirismo. Al leer el contenido de la portada de este disco no queda nada más que decir.
“Words are the children of reason and, therefore, can't explain it. They really can't translate feeling because they're not part of it. That's why it bugs me when people try to analyze jazz as an intellectual theorem. It's not. It's feeling.” Bill Evans
Un saludo.
OSFA