Ricci Rucker & Mike Boo - Scetchbook: An Introduction To Scratch Music

Ricci Rucker & Mike Boo - Scetchbook: An Introduction To Scratch Music (2002)

Cover del vinilo

Cover del disco compacto

Cuando un movimiento musical como lo es el Hip-Hop que, en una de sus manifestaciones más esenciales es la referencia inmediata al cuerpo y los las proyecciones hedonistas de nuestra época, involuciona de tan integral manera. Debo aceptar mi rechazo a el Hip-Hop de tipo gangasta y el tipo gángster, ya saben autos que saltan con luces neón y superestéreos, con negros vestidos con atuendo tumbado y rodeados de mujeres bailando pornográficamente.

El estilo musical que, logra a la vez ir dirigido al cuerpo y no se contenta con esto, sino que subrepticiamente se dirige a la mente; este es el caso del subgénero denominado Abstract Hip-Hop, que se ha venido desarrollando en una escena, digamos underground o alterna, al Hip Hop estereotipado que ya muchos conocemos hasta el hartazgo.

Un turntablism genial que en su accionar se manifiesta en la manera de un palimpsesto, perfectamente bien ilustrado en el trabajo de arte tanto del vinilo como del disco compacto, letras teóricas e inteligentes, reflexivas, sonidos yuxtapuestos cargados de poder y energía.

“Time to wake up

What is reality?

Obviously no one can say

Because it isn't words

It isn't material

That’s just an idea

Reality is this”, Ricci Rucker & Mike Boo, en pista 08. Simply Eternal Now

Saludos.

O SFa

Yume Bitsu - Golden Vessyl Of Sound

Yume Bitsu - Golden Vessyl Of Sound (2002)

Estos latidos o pulsiones soñadas improvisan a partir de una fragmentación onírica que, en su punto más alto, logran visualizar fractales sonoros para viajar por el espacio caótico de una profundidad psicodélica.

Trabajo que se puede acercar mucho a Godspeed you! Black Emperor, un rock experimental para los sueños más absurdos de la preconsciencia humana.

Las pistas carecen de titulo por la misma razón que los nombres limitan las posibilidades de lo que se encuentra en potencia de ser que, por lo tanto deben defender un significado.

Música para oídos atentos y sobre todo perspicaces:

"There are no song titles for this record. Each composition was created as improvised or barely structured music throughout their development as recordings and it feels wrong and contrived to think of words to fit them now. We have chosen to let them stand nude as sonic experiences without, and beyond, the boundaries of the written word. We suggest that you address the songs as you would if you never knew the title. The first song, therefore would be 'Song One', the second 'Song Two' and so on.", Yume Bitsu

Un saludo.

O SFa

Don Caballero – Punkgasm

Don Caballero – Punkgasm (2008)

Un grupo con mucha influencia académica y casi cerebral, sin que con esto suenen tradicionales o aburridos. Aún cuando su sonido puede percibirse caótico, hay un gran cálculo cuasimatemático y muy estudiado que los hace generar composiciones difíciles. Complejidades que provocan mala digestión, pero se trata de eso; de llegar a esa parte visceral, volátil y violenta, que la golpean con mucho poder e intensidad.

En el estilo sí pueden moverse en términos del rock experimental, pero en la ejecución y composición musical no se comportan así, ya que sus piezas son técnica y teóricamente muy trabajadas; los hace llegar a una alta calidad musical, por lo que predomina un tratamiento instrumental y con rupturas frecuentes entre formas melódicas y riffs distorsionados.

Su sonido encuentra patrones en estructuras complejas, una suerte de movimiento browniano, al bombardear con pedazos de cuerdas y micropartículas virtuosas provenientes de la batería; van a incrustarse directamente en el mismo estómago.

Siempre en busca de la creatividad musical, una necesidad que debe, no sólo de escucharse sino de repensarse, de releerse.

Este disco a diferencia de los anteriores, cuenta con la particularidad de que le han agregado algunas vocales, cosa interesante para una banda de Math Rock. El momento del disco es que va moviéndose en progresión hasta los últimos temas que resultan desgarradores.

"I think this new ensemble very gracefully touches on all the themes that had ever existed in the past and brings in new ones at the same time. But that's just my opinion. You can disagree with that.", Damon Che

Dedicado para mi gran hermano y respetable pensador Miguel Guerra, bien sabes como degustamos de la música intragable. Un abrazo.

Saludos. O SFa

Gabor Szabo – Spellbinder

Gabor Szabo – Spellbinder (1966)

En este segundo disco de Szabo es fácil caer sin respirar. Probablemente su más completa y vibrante producción, él nos agita con una combinación de ritmos, desde el jazz, funk, pop hasta la psicodelia, que en su fusión nos hacen sentir familiares; pese a que retoma el folklore de su país natal, Hungría, no dejan de jugar las percusiones con matices latinos, que tiempo después encontraría y sobreexplotaría, el ya desvirtuado mexicano Carlos Santana; pues Gabor Szabo no es más que su padre y si no escuchadlo usted mismo.

Gabor lleva al extremo la pisada precisa de su guitarra, escucharla es como sentirla en toda su tridimensionalidad, el cilindro psicodélico, que es la cuerda, encuentra todo su π (pi.); allí es donde la matemática sólo existe en tanto que ritmo, deseo y pulso. Pero su pisada de jazz en la guitarra va más allá; trepida a contrapunto con las percusiones de Willie Bobo y Víctor Pantoja, y, se ensambla en las chispas de la batería, las bocales con calidad contrastada; en momentos gritos disparados por el ritmo y en momentos destellos del pop.

Un disco genial, auténtico; quizá en los años sesentas no exista otro que se le acerque. Si se comienza a escuchar ya no hay vuelta atrás. De un talento que nunca se desvirtuó y que si buscan algo cercano, a lo más que pueden llegar es al gran Django Reinhardt.

“Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”

Un saludo.
O SFa

The Books - The Lemon of Pink (2003)

The Books - The Lemon of Pink (2003)

Consolidar un concepto-sonido tan orgánico a partir del ordenador, trabajando a dueto y sin la intervención corpórea, es decir trabajar vía mail, esto sólo es posible cuando se lleva al máximo las posibilidades de la llamada postecnología. Pienso que la potencia que emana de este trabajo sólo pudo haberse logrado gracias a la participación a distancia de dos individuos, por un lado un músico y por el otro un artista visual.

El trabajo de Paul de Jong y Nick Zammuto me pone en claro que todo aquello que el hombre produce como tecnología tiene sus bases y fundamentos en modelos y sistemas ecológicos pero sobre todo orgánicos, al escuchar cada uno de sus discos no puedo dejar de pensar en la teoría de Gregory Bateson y su genial “Espíritu y Naturaleza”.

Bueno, que se puede decir de un trabajo en el que dialoga a través del ordenador un artista y un músico, que incluso ni proceso de producción existe, se trata de un diálogo sin habla, de una movilidad a distancia y sin cambiar de posición. Esta música de ordenador ya no para las nuevas generaciones, sino para las aldeas virtuales y globales en las que resulta inadecuado hablar de países, géneros, razas.

La trascendencia queda perfectamente ejemplificada en un maravilloso video musical (ver video)que seguramente debe ser atribuido a Justin Norman que parte de la pista número cuatro “smells like content” del disco Lost and Safe del año 2005. En este video juega el ritmo visual de lo orgánico que a su vez también juega, baila, esa parte metalúdica en la naturaleza que tanto se les complica a los científicos al tratar de racionalizar para entenderla; nada por entender y mucho por escuchar:

“We do all of our own sample collecting, composing, writing, recording, mixing, and mastering in our home studios using PCs running cheap software and the ragtag equipment that we've pieced together over the years. What you hear on our records is exactly how it left our hands, with no producer, engineers, or sweetening in between. Thanks! Paul and Nick"


Un saludo, extraordinaria petición del comentario anónimo.

OSFA

David Torn – “Prezens” (2007)

David Torn – “Prezens” (2007)

Es de resaltar en este sobresaliente trabajo postestructuralista, uno; el proceso de edición, sampleo y manipulación de Torn que a partir de un proyecto realizado en el 2005 orientó hacia una composición de momentos visceral, obscura, espectral, reflexiva y muy sofisticada, y dos; el hecho de que las estimulaciones que escupe Prezens no recaen en el protagonismo de ninguno de sus colaboradores, así el sonido grita su “vida propia”.
El saxo de Tim Berne se muestra con una precisión magistral y caótica, mientras que la batería de Rainey muestra una constancia que se atraviesa a sí misma, cae para después reconstruirse, a Craig lo encontramos en los momentos más cerebrales y a la vez efímeros, se escapan, claro que las texturas y posibilidades en las que Torn constantemente explora sus cuerdas es un ingrediente que más que sobresalir aporta ensambles y alternativas que amplían las posibilidades a las que Prezens se dirige por sí mismo.
Si se hace; experimental. Si se piensa; avant-gard jazz. Si se quiere; jazz-rock. Mejor escúchese…

David Torn: guitarras, samplers

Tim Berne: saxo alto

Craig Taborn: piano eléctrico, órgano, mellotron

Tom Rainey: batería

“I get the impression from the crowd of people I hang around with that intellect is kind of a time bomb. And if that's what you're living by solely and you're not in touch with the emotional, expressive or sensual states, then that little bomb is going to explode. It can be great if the thing explodes, but sometimes it can leave a life in tatters. So, I guess that's what I meant. Every mind, at some point, has to get defused. You gotta get in touch with those stupid cliche phrases like "wake up and smell the roses" and shit like that.”

David Torn

Un saludo. OSFA

Godspeed You Black Emperor! - Slow Riot for New Zero Kanada [EP] (1999)

Godspeed You Black Emperor! - Slow Riot for New Zero Kanada [EP] (1999)

El primer grupo que conocí gracias a la Matrix es la inclasificable banda Godspeed You Black Emperor!, no recuerdo el porqué pero sí recuerdo que fue por mera coincidencia que, aunque sus discos no se distribuían en el mercado comercial fue por otro acto fortuito que encontré su primer EP en una famosa tienda de discos. Atraído por esa peculiar forma de la frase en hebreo que contiene en la portada y que, si les digo una aproximación de lo que significa seguro se resbalan hasta el fin, en ese momento no pensé en algo que no fuera comprarlo, pese a que esto significó dejar de ir a la escuela por una semana, seguro que me enseñó más el disco que una semana de clases.

Pero cómo hago para escribirles de lo que se trata esta banda y en específico este disco: si les digo como muchos hacen de manera reduccionista “es post-rock” nos quedamos cortos, muy cortos. Imaginar a mi favorito Beethoven y lo intempestivo de los espacios en su ejecución, con una influencia punk más rock progresivo, por completo vanguardista y experimental. En lo primero que pensé a la fugacidad que tocó, más allá de mis oídos; una suerte de rock orquestal. Claro que en este momento les puedo decir que suena a un manifiesto Gutai, a una ciudad de ruinas de Italo Calvino, solitaria, vaporosa y llena de incertidumbre, esa incertidumbre de adolescente, obscura y trepidante; entre tristeza, deseo y terror, pone la arquitectura de los labios tibios. Con espacios en los que a la soledad has de contemplar una ruina vacía, las grietas y los pedazos, la espuma de la muerte y el olor del olvido. Es el sonido que fluye y no la música, sin que deje de serlo.
Escuchar a estos ácratas canadienses que confundieron con terroristas en Estados Unidos. Con su sublime sonido metalofónico que nos condena a la vagancia absoluta.

El acercamiento a la frase en la portada:

“sin forma, vacío”

Un saludo, un beso al comentario anónimo de la primer entrada.
OSFA

Juan García Esquivel - Esquivel! [Remixed] (2006)

Juan García Esquivel - Esquivel! [Remixed] (2006)

Encuentro particular el hecho de que un genio como lo es en sus arreglos y composiciones y como lo fue en su excéntrica vida, excéntrica igual que su música, sea no sólo respetado sino admirado por genialidades tan distantes a la vez, de John Zorn a Frank Sinatra hay más de un paso, en el cover de Kronos Quartet a la influencia de Stereolab hasta el MIS o Instituto Mexicano del Sonido; influencia contemporánea que arrastra ya más de medio siglo.

Considerado por muchos como el rey del “space-age pop”. Autodidacta como músico, compositor y arreglador, resultó ser un prodigio, que a eso de autodidacta hay que decir que Esquivel perteneció a la mejor institución de México y a la cual orgullosamente yo pertenezco: la Universidad Nacional Autónoma de México.

Sólo meses antes de su muerte, contó con la atención de Kronos Quartet para practicar una nueva grabación de su canción, "Mini Skirt", contenida en la siguiente recopilación que contiene dos discos, uno con las piezas originales y otro con remixes a manera de tributo.

A mediados de los años noventa Esquivel se vio inundando el mercado con la liberación de sus trabajos y la reedición de los mismos. Además de ser un precursor del sonido estereo fue quien lo llevó hasta sus últimas consecuencias, lo experimento a lo largo y ancho de sus límites. Sólo imaginar el sonido 5.1 y Esquivel se me pone la piel como gallina. Ja. Imaginen, lo imposible.

Así, con motivo de las fiestas patrias, hablar de algún mexicano que me enorgulleciera y José Alfredo tendrá que esperar su momento. Claro que, a esto primero habría que cuestionarnos si eso del “grito de independencia” no es más que una metáfora para sobrellevar nuestra dependencia como país. Y en vez de gritar “¡Que Viva México!” habrá que gritar aún más intenso “¡Que sobreviva México!”.

Esquivel murió a consecuencia de los efectos de un derrame cerebral el 3 de enero de 2002. Es apropiado que vivió para ver el nuevo siglo, ya que su música era a menudo muy por delante de su tiempo:

“Tal vez el hecho es que mi música era demasiado para la época. El público no estaba preparado para ese tipo de música. Ahora ellos están acostumbrados a los sonidos y la tecnología. Me alegro de los jóvenes artistas que están tratando de seguir mi estilo de composición. Me gusta eso.”

Juan García Esquivel

Saludos. ¡Pero que sí viva México! Cabrones...
OSFA

Pink Freud - Punk Freud (2007)

Pink Freud - Punk Freud (2007)

Banda de Jazz polaco que inició actividad discográfica en el 2000. Propuesta ecléctica que, si partimos de su nombre ya puede sonar al menos interesante. Ironía y actitud dadaísta envuelven a esta banda, consiguiendo a la fecha varios trabajos que mucho tienen que aportar al jazz contemporáneo; fundamentos del jazz que empujan también del rock, música balcánica, folk centroeuropeo, jungle y hasta drum'n'bass.
Así, nos ofrecen una actitud diferente en cada trabajo que han realizado; actitud que los hace derivar en la improvisación de nuevas áreas pero sin dejar a un lado los elementos de improvisación tradicionales; cada trabajo es una manera diferente de experimentar la sensibilidad y frescura de estos músicos que no hace más de medio año tocaron en México:

Wojtek Mazolewsky: bajo
Tomek Zietek: trompeta
Kuba Staruszkiewicz: batería
Tomek Duda: saxo
Marcin Masecki: piano eléctrico, órgano

A darle pues con el esquizoanálisis de esta trompeta que nos remite, más que al distanciamiento corpóreo freudiano, al accionar destinado a cada una de las partes del cuerpo, de un cuerpo sin órganos (CsO) como dirían Deleuze y Guattari, pero también arranca del alma y se incrusta en las vísceras como debe hacer la máquina más abstracta que es la música.

“Sed la Pantera Rosa, y que vuestros amores sean como el de la avispa y el de la orquídea, el gato y el babuino.”

Deleuze y Guattari, Mil Mecetas

Un saludo.
OSFA

Bill Evans Trio – “Everybody Digs Bill Evans” (1958)

Bill Evans Trio – “Everybody Digs Bill Evans” (1958)

“Estoy seguro que he aprendido mucho de Bill Evans, toca el piano de la manera que debe tocarse”
Miles Davis
“Bill Evans es uno de los pianistas más refrescantes que he escuchado en años”
George Shearing
“Creo que Bill Evans es uno de los mejores”
Ahmad Jamal
“Bill Evans tiene originalidad y gusto raros y aún más rara la habilidad para hacer su concepción de un número parecer la definitiva manera de tocar”
Cannonball Adderley
(En portada)

La pista 07- “Peace Piece” proveniente de un delirio de improvisación de Bill Evans con Bill Evans sobre un piano y que en el piano se vuelca como ningún otro, como ningún otro. Una pieza que avanza intempestivamente desde el pulso hasta la boca del estómago por entre las venas, justo como sucede con el alcohol, la heroína o la cocaína; primero inmobilizaron su brazo derecho, sin que esto le impidiera dejar de tocar, hasta fulminar el con la vida de Evans en 1980.

Pero que no se hable de impresionismo ni de lirismo. Al leer el contenido de la portada de este disco no queda nada más que decir.

“Words are the children of reason and, therefore, can't explain it. They really can't translate feeling because they're not part of it. That's why it bugs me when people try to analyze jazz as an intellectual theorem. It's not. It's feeling.” Bill Evans

Un saludo.

OSFA